КультураКультура

Фильтр

Дневник Международного Платоновского фестиваля

В рамках Платоновского фестиваля театралы Воронежа (и гости из других городов, а то и стран) имели возможность не только посмотреть спектакли из Москвы, Санкт-Петербурга, Пскова, Кембриджа, Брюсселя, Тбилиси. По традиции были организованы и творческие встречи с теми, кто причастен к созданию этих постановок. Своим видением современного театра делились с публикой режиссёры Лев Додин, Миндаугас Карбаускис и Роберт Стуруа, драматурги Марюс Ивашкявичюс и Фрейзер Грейс. Народный артист России, худрук театра «Сатирикон» Константин Райкин приехал в Воронеж как исполнитель одной из главных ролей в спектакле Егора Перегудова «Дон Жуан».

Творческий вечер выдающегося артиста прошёл в Камерном театре. А до этого Райкин встретился с журналистами, превратив пресс-конференцию в яркий спектакль. Фрагменты его монологов, в которых затрагивались самые разные темы – от преодоления запретов в искусстве до проблем обучения молодых артистов – предлагаем вашему вниманию.

О Платонове и культуре

– Я ощущаю великий талант этого писателя – при том, что не могу назвать его моим любимым автором. У меня есть более близкие писатели. Но то, что знаю, то что читал и видел в переложении для театра или кино, всегда чрезвычайно интересно. Включая фильмы режиссёров, далеко живущих. Творчество Платонова находит отклик у разных людей, не связанных с Россией впрямую. Фестиваль его имени на нас на всех производит сильное впечатление. Это, мне кажется, прекрасное дело. Властным людям города надо ещё и ещё раз почувствовать драгоценность этой затеи. Когда-то у меня в голове возникла формула: «Культура гораздо умнее политики».

И мне кажется, тот представитель власти, который считает нужным вкладывать в культуру, тот и остаётся во времени и вечности, того и поминают потом добрым словом. Потому что без культуры невозможен никакой прогресс, ни технический, ни финансовый. Поднять экономику отдельно от культуры невозможно! Отсутствие культуры я вижу во всём. В том, как наша сборная играет в футбол! В чём проблема? В отсутствии силы духа. А создаётся она культурой. Ногодвигалово, забивалово, оно не может без силы духа и ничего не сделает на сегодняшнем этапе развития футбола! Специально беру футбол как нечто вроде бы совсем далекое… Просто я – старый спортсмен!

О фестивале и преодолении темноты

Я здесь пообщался со Львом Абрамовичем Додиным, посмотрел его спектакль «Братья и сёстры» 25 лет спустя, заново сделанный. И опять это на меня произвело сильнейшее впечатление. И всё благодаря вашему фестивалю. Когда бы я ещё спектакль посмотрел? Мы встречаемся в Воронеже со своими коллегами, и это очень важно.

Жизнь работников культуры очень разрозненна. Мы редко видимся. А благодаря таким форумам имеем возможность почувствовать себя вместе. Это очень важно при той ненависти и злобе, которая сейчас возникла у многих людей по отношению к деятелям культуры. Сколько злобы, незнания, темноты, зависти! Вы же читаете Интернет? Все эти ужасы, которые так хочется оставить в прошлом... «Не читал, но осуждаю, не смотрел и смотреть не буду», «они – воры», «либерасты», «пиндосы»… Я же это не придумал! И мне кажется, подобный фестиваль – противостояние подобным процессам. Просто очень важно, чтобы культура не была уделом каких-то «избранных», «некоторых», абсолютного меньшинства. Хочется, чтобы это проникало в массы.

О Воронеже

Я сюда приезжаю гораздо чаще, чем многие думают. Однажды пришёл в театр, который организовали выпускники местного института искусств, и пригласил отсюда в Москву довольно много людей, среди которых были и Федя Добронравов, и Саша Журман, и Серёжа Дорогов… У меня работают около двенадцати человек из Воронежа, из замечательного тогда института искусств. Поэтому однажды я приехал сюда с огромными надеждами, помня институт, который так меня удивлял. Приехал как председатель выпускной комиссии и очень расстроился, так как увидел, что дела стали хуже… Но память у меня исключительно положительная. С Воронежем связаны очень хорошие ощущения. Здесь проходили, например, наши гастроли с покойным Ромой Козаком: мы играли «Косметику врага». Сюда был сослан Осип Мандельштам. Наверное, тогда это была большая дыра. Но Воронеж неузнаваемо изменился. Начиная с дорог. В России есть огромные города, где чёрт знает что с ними творится в центре города. Здесь такого нет. Какое-то странное исключение! И я даже думаю: «А как же город накажут за это?». У нас же не любят исключения в хорошую сторону! Сразу начинают их как-то умалять.

О театре

Я могу на спор сказать, не зная заранее, по публике в условном Мухославске, по их реакциям, есть в городе театр или нет. Даже плохой. Если есть, то люди по другому воспринимают русскую речь... Не мат с междометиями, а сложносочинённые предложения. Где нет театра, зрители просто не поспевают за тобой. Ты пошутил и пошёл дальше, а они засмеялись. Ты уже про серьёзное, а они ещё смеются. Скрипят мозги, скрежещут, несмазанные! А смазка – это театр, понимаете?

О цензуре

В искусстве всё можно, лишь бы это имело смысл. Все наши «нельзя», которые человечество когда-то устанавливало, – это же смешно! Всё, что в школе сейчас проходят, – всё было нельзя. Вся великая литература, лучшие её образцы были под цензурой. Я уже жил во времена, когда было нельзя джаз, рок… Инструменты было нельзя! Саксофон – нельзя, да и всё! Когда говорят «раньше же обходились» – это слабый довод. Не было когда-то джаза и рока – и обходились. А потом изобрели – и всё. Река обратно не течёт.

Записал Виталий ЧЕРНИКОВ .

Источник: газета «Воронежская неделя», № 1 (2223) 19 июня 2019г.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дневник Международного Платоновского фестиваля

О Платонове и культуре

О фестивале и преодолении темноты

О Воронеже

О театре

О цензуре

Записал Виталий ЧЕРНИКОВ .

Источник: газета «Воронежская неделя», № 1 (2223) 19 июня 2019г.

19.06.2019 17:36 Константин Райкин: «Ногодвигалово и забивалово не могут быть без силы духа»

Культура

Дневник Международного Платоновского фестиваля

Форум искусств продолжает знакомить воронежцев с творчеством современников нашего земляка Андрея Платонова: в Выставочном зале на Кирова открыта выставка «Великий Эрьзя».

Наталья КОНЬШИНА

На ней представлены работы скульптура Степана Нефёдова из собрания Мордовского республиканского музея имени С.Д.Эрьзи (Саранск). Скульптор Степан Дмитриевич Нефёдов родился в 1876 году в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители были крестьянами и принадлежали к малой этнической группе эрзя, марийской народности. Больше всего на свете мальчику нравилось лепить из глины фигурки животных и людей. Отец первым подметил художественные способности сына и отправил его учиться в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь и далее — в Казань. Степан Нефёдов много путешествовал с мастерами-иконописцами, расписывая многочисленные церкви в Поволжье, постигая на практике тонкости техники церковных росписей. В 1896 году Нефёдов попал на выставку работ Михаила Врубеля и был так потрясён ими, что решил уехать в столицу и изучать живопись. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и после года подготовки поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделении живописи. Через два года молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял себе звучный псевдоним Эрьзя.

Благодаря цепкой памяти и умению работать сразу, быстро и без эскизов ему удавалось выполнять скульпторы всего за один-два сеанса. Сначала молодой скульптор работал с традиционным материалом — мрамором, но этого ему показалось мало, позднее он перешёл на гипс, цемент, железобетон и металл. В начале двадцатых годов XX века Степан Эрьзя открыл для себя ещё один новый материал для творчества – дерево. Скульптор впервые использует в своем творчестве твердые породы дерева – кавказский дуб и кавказский орех. В этот период его вдохновляют изделия мордовских мастеров-резчиков, и Степан стал серьёзно заниматься деревянной скульптурой.

С 1918 по 1926 год Степан Эрьзя жил на Урале и Кавказе, куда отправился в поисках редких пород мрамора и дерева. Эти годы стали временем творческого кризиса: не было качественного материала, подходящих помещений и оборудования для работы. Ограничения накладывала и государственная политика революционной пропаганды: любое произведение искусства должно было соответствовать идеям нового мира.

Эрьзя в 1925 году стал членом Общества русских скульпторов. Через год Степан Дмитриевич поехал во Францию со своей выставкой, которая имела там огромный успех, после чего он принял трудное решение — не возвращаться на родину. Эрьзя поселился в Аргентине, на окраине Буэнос-Айреса, поскольку европейские страны не хотели принимать у себя «красного скульптора». Начался новый этап в его жизни. Здесь и произошла судьбоносная встреча мастера с интересным материалом для творчества — кебрачо.

Вечнозелёное дерево кебрачо произрастает в Латинской Америке. Два вида из них растут в Боливии, Парагвае, а также на севере Бразилии и в южной части Аргентины. Их древесина имеет множество живописных оттенков: от темно-красного, шоколадного до черного оттенка. Это дерево отличается очень высокой плотностью, и его очень трудно срубить вручную. Отсюда и пошло название дерева, в переводе с языка индейцев кечуа — «ломай топор». А вот третий вид кебрачо произрастает на севере Аргентины и имеет не настолько плотную древесину, которая с большим трудом, но все-таки уже поддается обработке. Великолепный образец этой красивой узловатой древесины с тёплыми желтоватыми оттенками можно увидеть воочию на воронежской выставке.

Эрьзя прожил в Аргентине счастливые 26 лет! Аргентинский период оказался очень плодотворным периодом в жизни скульптора. Местный народ и богема его обожали, от заказчиков не было отбоя. Степана Нефёдова называли «русским Роденом». За годы жизни в Буэнос-Айресе Эрьзя стал первым скульптором, который стал использовать этот нестандартный материал в своём творчестве и со временем научился создавать высокохудожественные скульптуры из экзотических пород дерева — кебрачо, альгарробо и урундай.

Кебрачо навсегда покорило сердце художника своей экзотичной красотой и фактурным богатством. Его необыкновенно твердая древесина потребовала от скульптора много времени на долгую и тщательную обработку, но это с лихвой окупалось её художественными качествами: выразительной текстурой и широким диапазоном оттенков и живописным своеобразием наростов на коре. Художник смело использовал эти наплывы, наросты, корни деревьев, соединяя подходящие фрагменты клеем. Выразительный и тщательно продуманный контраст необработанного дерева со тщательно отшлифованной блестящей поверхностью придавал работам скульптора особый эффект и артистизм.

Многие пластические приёмы в работах были подсказаны мастеру резными деталями родных эрзянских изб, причудливо-затейливым орнаментом, украшавшим деревянные долбленные традиционные сундуки — лари и предметов домашней утвари. Из кебрачо Эрьзя вырезал множество скульптур: «Автопортрет», «Портрет аргентинской девушки», «Пламенный», «Танец» и другие работы.

Всего за годы жизни в Аргентине он создал более 180 скульптур. Этот материал открыл перед Степаном Дмитриевичем новые возможности в выборе самых разнообразных тем и сюжетов, которые впоследствии сложились в интересные серии портретов исторических личностей — «Моисей», «Сократ», «Лев Толстой», а также мифологических — «Баба Яга», «Колобок», интернациональных — «Китаец», «Голова турка в чалме», «Аргентинская еврейка» и русских национальных образов — «Русская женщина», «Крестьянин-мордвин», «Мужик».

Работать с этим экзотическим деревом было чрезвычайно трудно, а учитывая, что Эрьзя творил почти сто лет назад, когда ещё не было современных совершенных инструментов, то его труд можно назвать воистину героическим. Степан Дмитриевич использовал для работы с кебрачо мощную бормашину, которая была изготовлена по его же чертежам.

Своё ощущение прекрасного скульптор воплотил в многочисленных женских образах. В далёком 1912 году был создан скульптурный портрет Марты. Этот женский образ с очаровательной таинственной полуулыбкой, грациозным наклоном головы, а также характерные приемы лепки — огромная масса фактурно обработанных пышных волос и контрастно сглаженное лицо, в дальнейшем будет часто с небольшими вариациями повторяться в женских головках мастера. Эти образы восхищают всех нас своей лиричностью и психологической одухотворенностью. В обширной портретной галерее Эрьзи — женщины разных стран и национальностей. Здесь родные ему мордовские и русские лица, а также яркие и темпераментные испанки и утончённые француженки и почти все представительницы американского континента. В каждом портрете художник не просто умело передавал национальные черты, но и раскрывал определенный тип женского характера, душевное состояние и настроение моделей.

Источник: газета «Воронежская неделя», № 1 (2223) 19 июня 2019 г.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дневник Международного Платоновского фестиваля

Наталья КОНЬШИНА

Источник: газета «Воронежская неделя», № 1 (2223) 19 июня 2019 г.

19.06.2019 17:21 Аргентинская страсть Эрьзи

Культура

1772
0
0

Дневник Международного Платоновского фестиваля

На международном форуме искусств впервые показали премьеры двух спектаклей воронежских театров.

Василий ЧЕРНОУСОВ

Театр драмы имени А.В.Кольцова представил на Платоновском фестивале «Улитку на склоне» по роману братьев Стругацких. В проекте приняли участие актёры, кажется, всех поколений.

– Почти уверен, что будут разговоры: мол, у Стругацких и то не так, и это не так! Но мы вступили с произведением в диалог и бережно отнеслись к первоисточнику. Ничего особо по смыслу не меняли, – рассказал перед премьерой на пресс-конференции в Домжуре режиссёр Никита Рак.

Он поблагодарил Платоновфест за возможность осуществить этот проект, «густонаселённый и рискованный».

Постановщик «Улитки» уже давно любит этих писателей. С данной повести, по его мнению, начинаются «тёмные Стругацкие и их разочарование – кто-то скажет, «в строе», но прежде всего в человеке как проекте». В этой книге многое весьма актуально в наши дни. Например, тема «наступающего будущего, в которое нас, возможно, не возьмут».

Ещё одна фестивальная премьера – спектакль Камерного театра «Кабала святош» по пьесе одного из значимых соотечественников и современников Платонова – Михаила Булгакова. В каких условиях он готовился, можно понять, вспомнив, что параллельно режиссёр Михаил Бычков занимался подготовкой Платоновфеста. Как и в случае с Кольцовским театром, к работе привлечено довольно много актёров, в том числе и танцевальная труппа Камерного.

Сцена из спектакля «Кабала святош». Фото Алексея БЫЧКОВА.

– Спектакль задумывался стремительным, – считает актёр Камиль Тукаев. – Потому что имелись определённые сроки, к которым «Кабалу святош» нужно было сделать. Все это понимали и взялись с большой охотой и интересом. Вообще спектакли, которые делаются в конце сезона, какие-то особо трепетные. Перед отпуском можно успеть что-то сказать, что-то сделать в своей биографии!

–Чем больше я работаю, тем не случайнее в результате возникают названия, –признался Михаил Бычков. –Они всё больше и больше так или иначе связаны с моментом, который проживаю я, театр, страна, в которой мы живём. «Кабала святош» в этом смысле не исключение. Мне кажется, и «Дядя Ваня», и «Антигона», и «Бальзаминов», –это всё очень важные для меня, прочувствованные и не случайные вещи. Конечно, если бы наша жизнь не давала каких-то поводов вспоминать о пьесе, написанной в 1930-е годы, может, было бы и лучше. Но коли жизнь даёт такие поводы, коли вдруг на каком-то странном витке мы вдруг начинаем слышать об арестах, цензуре, доносах, если возникает в общественном пространстве противостояние какой-то части религиозных кругов и светских, людей искусства прежде всего, –это невольно выводит на те вещи, которые переживал когда-то Булгаков.

Источник: газета «Воронежская неделя», № 1 (2223) 19 июня 2019г.

[~DETAIL_TEXT] =>

Дневник Международного Платоновского фестиваля

На международном форуме искусств впервые показали премьеры двух спектаклей воронежских театров.

Василий ЧЕРНОУСОВ

Сцена из спектакля «Кабала святош». Фото Алексея БЫЧКОВА.

Источник: газета «Воронежская неделя», № 1 (2223) 19 июня 2019г.

19.06.2019 17:10 Проект «Человечество»

Культура

1271
0
0

Ольга ЛЬВОВА.

Справочно

Екатерина Робертовна Рождественская – фотограф, писатель, дизайнер, профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Перевела более десятка романов. Среди них – «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма, романы Шелдона.
В 1999 году у Екатерины появилось новое увлечение – фотография. Именно тогда онаделает свои первые фотоработы. Рождественская сфотографировала уже более шести тысяч человек, самый известный фотопроект – «Частная коллекция».
С 2015 года вышло в свет шесть книг Екатерины Рождественской, в том числе «Жили-были, ели-пили», «Зеркало», «Двор на Поварской», «Девочка с Патриарших».

[~DETAIL_TEXT] => Как обещают организаторы, гости смогут задать Екатерине Рождественской все интересующие их вопросы, взять у неё автограф и даже сфотографироваться. Перед началом встречи желающие смогут приобрести книги автора.

Ольга ЛЬВОВА.

Справочно

Екатерина Робертовна Рождественская – фотограф, писатель, дизайнер, профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Перевела более десятка романов. Среди них – «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма, романы Шелдона.
В 1999 году у Екатерины появилось новое увлечение – фотография. Именно тогда онаделает свои первые фотоработы. Рождественская сфотографировала уже более шести тысяч человек, самый известный фотопроект – «Частная коллекция».
С 2015 года вышло в свет шесть книг Екатерины Рождественской, в том числе «Жили-были, ели-пили», «Зеркало», «Двор на Поварской», «Девочка с Патриарших».

19.06.2019 12:36 «Амиталь» пригласил воронежцев пообщаться с Екатериной Рождественской

Культура

18.06.2019 21:00 В Воронеже эстафету Дней культуры примут Павловский и Воробьёвский районы области

Культура

Дневник Международного Платоновского фестиваля

На фестивале прошла презентация двух книжных новинок, связанных с именем великого земляка.

В разгар международного культурного форума в конференц-зале ВГУ собрались любители творчества Андрея Платонова, чтобы послушать рассказ ведущего российского исследователя творческого наследия писателя, руководителя Платоновской группы Института мировой литературы имени А.М.Горького, члена-корреспондента РАН, профессора Натальи Корниенко о книге, чей выход был приурочен к 90-летию одного из главных произведений писателя: «Архив А.П.Платонова. Книга 2. Описание рукописи романа «Чевенгур».

Виталий ЧЕРНИКОВ

– Мне очень жаль, что здесь нет книги, о которой пойдёт речь, – призналась Наталья Васильевна . – Её сегодня привезли из типографии в наш институт. Мы, готовя к презентации, не знали, выйдет ли она к этому дню. Но она вышла!

Во второй книге «Архива А.П.Платонова» предпринята попытка реконструировать ход работы над романом:

– Когда вы откроете книгу, увидите представление каждой страницы рукописи, сможете посмотреть, как шла работа в 1927-м, 1928-м, 1929-м на одной странице. Это завораживающая картина!

На презентации, кстати, можно было увидеть фотографии рукописей «Чевенгура». Работа проведена сложная. Автографы оказались разбросаны по двум городам: часть хранится в Санкт-Петербурге, в Пушкинском доме, часть – в Москве. Когда началось исследование рукописей, оказалось: содержимое страницы, хранящейся в Питере, продолжается на странице из Москвы. Писатель правил текст карандашом, и исследователям нужно было отличить карандаши 1927 года и 1929-го. Ситуация осложнялась тем, что порой в текст вмешивалась супруга писателя Мария Александровна, которая умела имитировать почерк мужа (за исключением двух-трёх букв, отмечает Наталья Корниенко).

Одна из задач, стоящих перед платоноведами, – восстановление различных контекстов «Чевенгура» – например, пушкинских или есенинских. Особо важны контексты воронежские, ведь роман отчасти написан на основе воспоминаний о годах, проведённых Андреем Платоновым в родном городе.

– Он начал писать с лирической повести о революции и Гражданской войне, о любви, о мечтаниях молодого поколения, – рассказала Наталья Корниенко. Этот текст заканчивался возвращением Дванова в губернский город и партийным собранием, «и здесь Платонов затормозил». Через какое-то время изначальный замысел стал трансформироваться, повесть стала романом.

Разговор об ещё одной книге, на обложке которой – имя Андрея Платонова, состоялся в книжном клубе «Петровский». Наталья Корниенко и издатель Елена Шубина представили дополненное издание сборника писем писателя «…Я прожил жизнь».

– Книга росла, как дерево, слоями, – вспоминает Елена Шубина. – Почти как рос «Чевенгур». Это издание на сегодняшний день – наиболее полное. Что для меня как читателя и издателя совершенно поразительно – когда письма собрались, результат кажется фантастической книгой для чтения, не только для специалиста! Она отвечает на вопрос, что же такое язык Платонова. Тот этим языком писал письма, на нём разговаривал.

В издании 2014 года было 350 писем, в нынешнее включено ещё 22 ранее неизвестных. Это результат кропотливой работы в архивах России. Работавшие над сборником, как и в случае со второй книгой «Архива А.П.Платонова», торопились выпустить книгу к Платоновфесту. И на сей раз успели. Наталья Корниенко предполагает, что в архивах удастся отыскать ещё не менее пятидесяти писем.

– Нам, к примеру, позвонил сын критика, маяковеда Виктора Перцова и сказал, что у него есть платоновские письма, – рассказывает она. – Перцов много писал о Платонове и хорошо писал. Какие-то материалы пришли к нам из Пушкинского дома. В ещё не описанном фонде журнала «Звезда» есть письма редактору Виссариону Саянову. Они проясняют какие-то страницы жизни Платонова. Мы помним историю публикации рассказа «Семья Иванова» в «Новом мире». Тот вышел, к сожалению, в сокращении и с редакторской правкой. А Саянов отправил автору телеграмму, что ставит рассказ в номер. Но Платонов ответил, что не надо печатать – он выходит в «Новом мире».

Наталья Корниенко упомянула и о том, что в 2019 году будет ещё один подарок к юбилею писателя: в сентябре должен выйти четвёртый том собрания сочинений в двух книгах, включающий «Впрок», «Котлован», «Ювенильное море» (которое впервые подготовлено по оригиналу).

Источник: газета «Коммуна» | № 45 (26893) | Вторник, 18 июня 2019 года

[~DETAIL_TEXT] =>

Дневник Международного Платоновского фестиваля

На фестивале прошла презентация двух книжных новинок, связанных с именем великого земляка.

Виталий ЧЕРНИКОВ

Источник: газета «Коммуна» | № 45 (26893) | Вторник, 18 июня 2019 года

17.06.2019 21:13 «Книга росла, как дерево»

Культура

Дневник Международного Платоновского фестиваля

Одним из самых значительных спектаклей фестиваля стал «Русский роман» Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Авторы его – два литовца: Марюс Ивашкявичюс (пьеса) и Миндаугас Карбаускис (режиссура).

Людмила РОМАНОВА,

театровед

На встрече со зрителями автор очень интересно рассказывал о возникновении замысла, о том, что Лев Толстой сначала должен был быть в пьесе, но потом от этой мысли отказались, и героиней стала Софья Андреевна. Материалом послужили её дневники, а также дневники самого Толстого и его секретаря Черткова. Таким образом, как и в пьесе Булгакова о Пушкине «Последние дни», нет самого Пушкина, но все время ощущается его присутствие, так и здесь личность Толстого довлеет и определяет все поступки действующих лиц.

Автор очень тонко соединяет фрагменты произведений Толстого («Детство», «Дьявол», «Анна Каренина») с событиями жизни в Ясной Поляне. Им высказана интересная мысль, что именно с «Анны Карениной» начался разлад в дружной до этого семье и что поезд, под который бросилась Анна, можно связать с поездом, увезшим великого старца навстречу смерти.

Широко известно, что сцена объяснения в любви Кити с Левиным из «Анны Карениной», когда она угадывает его слова по буквам, воспроизводит реальное объяснение Льва Толстого семнадцатилетней Сонечке Берс. Эта сцена воспроизведена в спектакле, а так как Левин – альтер эго самого Толстого, то он как бы косвенно присутствует на сцене.

И так во многих фрагментах.

Действие прихотливо перебрасывается из прошлого в настоящее и обратно, Софья Андреевна то счастливая невеста, то ревнивая жена, то мать большого семейства. Играть роль нелегко, но народная артистка РФ Евгения Симонова делает это виртуозно и с легкостью берет барьеры наиболее трудных сцен. Может, кого-то покоробит, с какой грубостью она разговаривает с Аксиньей, героиней рассказа «Дьявол», но ведь эта многолетняя связь Толстого действительно сводила её с ума и здесь уж не до дворянских приличий.

А вот она с любимым сыном Львом, скульптором, наиболее любящим и понимающим её, страдающим за нее. И здесь рельефно проступает вся сила материнской любви. А вот она страстно упрекает дочь Сашу, принявшую сторону Черткова, и даже выгоняет её из дома. В пьесе, между прочим, даже не упоминается о том, что Толстой практически хотел обездолить семью, отказавшись получать деньги за издание своих произведений. Нет, для этой Софьи Андреевны главное – что Толстой отдалился от нее, она утратила власть над ним, что её место занял этот ненавистный ей Чертков.

(Между прочим, на пресс-конференции произошел забавный инцидент: кто-то из корреспондентов попытался защитить позицию Черткова, и Симонова так обрушилась на него, что мало не показалось. Вот как роль проникла в актрису!).

Режиссер применил очень интересный ход: роли Аксиньи в «Дьяволе» и Черткова играет одна и та же актриса – Заслуженная артистка РФ Татьяна Орлова, и играет превосходно, как и все в этом спектакле. Для Софьи Андреевны эти образы сливаются в один, ненавистный ей: те, кто отнимает её драгоценного Льва.

Очень сильное впечатление оставляет финал – смерть Толстого на станции Астапово. Софью Андреевну не пустили в дом, не дали проститься. Чертков, стоя у смертного одра, силится записать его последние слова – для потомства. А обездоленной Софье Андреевне чудится поминальный стол, за которым сидят все их дети, даже те, кто умер. Черной птицей пролетает Ванечка – самый её любимец, умерший в семилетнем возрасте. Затем видение исчезает, и героиня читает утешительное письмо от сына Льва. На последних словах «твой сын Лев» актриса делает паузу и добавляет «…Толстой». Она не смирилась! Великий муж все равно её.

А вот как пространство решено сценографически: на заднике – колонны, справа – стог сена и русская печь с укладкой дров рядом, слева – возникающие по ходу сцены нужные предметы: большой стол с расставленными вокруг стульями или кровать, еще какие-то детали. На авансцене – большой рояль. Всё. И передо мной – Ясная Поляна, помещичий дом (автор пространства – народный художник РФ Сергей Баросин).

Получился очень гармоничный во всех отношениях спектакль. Помнится, в советские времена от драматурга требовали документальной точности, и спектакли зачастую получались унылые и скучные. А фантазия и воображение и, конечно, любовь к герою делают пьесу живой и бесконечно волнуют зрителя.

Фантазия Пушкина на 200 лет сделала Сальери убийцей Моцарта, воображение Булгакова сделало возможным диалог между Королем-Солнце и комедиантом Мольером.

Так что браво авторам и артистам!

Источник: газета «Коммуна» | № 45 (26893) | Вторник, 18 июня 2019 года

[~DETAIL_TEXT] =>

Дневник Международного Платоновского фестиваля

Людмила РОМАНОВА,

театровед

Источник: газета «Коммуна» | № 45 (26893) | Вторник, 18 июня 2019 года

17.06.2019 21:01 Четвёртый сон Софьи Андреевны

Культура

В Верхнемамонском районе прошёл межрегиональный певческий фестиваль «Песни над Доном».

Василий ЧЕРНОУСОВ

Его участниками стали коллективы и исполнители из Белгородской, Волгоградской, Липецкой, Ростовской, Саратовской, Тамбовской областей, Луганска и Москвы, а также самодеятельные артисты Воронежской области.

Во второй фестивальный день на аллеях и импровизированных площадках работала выставка-ярмарка «Народные умельцы с любовью мастерят», а также состоялась демонстрация сельских подворий Верхнемамонского района. Вечером на центральной сцене, откуда открываются просторы Дона, прошёл гала-концерт «Славься, наш Дон!» (режиссёр – заведующая отделом самодеятельного художественного творчества и национальных культур областного Центра народного творчества и кино Людмила Черезова). Выступили фольклорные, вокальные, хореографические коллективы, инструментальные ансамбли.

Специальным гостем праздника стал музыкант-этноинструменталист из Москвы, худрук ансамбля казачьей песни «Люди вольные» Роман Ломов. Завершился концерт выступлением народного коллектива из Павловского района – он исполнил песню «Быть добру».

Источник: газета «Коммуна» | № 45 (26893) | Вторник, 18 июня 2019 года

[~DETAIL_TEXT] =>

В Верхнемамонском районе прошёл межрегиональный певческий фестиваль «Песни над Доном».

Василий ЧЕРНОУСОВ

Источник: газета «Коммуна» | № 45 (26893) | Вторник, 18 июня 2019 года

17.06.2019 20:06 Река соединила таланты

Культура

[~DETAIL_TEXT] => Впервые в Воронеже прозвучало, со сцены театра оперы и балета, масштабное и редко исполняемое вокально-симфоническое полотно «Песни Гурре» австрийского композитора Арнольда Шёнберга.

Перед началом концерта руководитель Департамента культуры Воронежской области Эмилия Сухачева подвела итоги IX Платоновфеста.

Форум искусств в очередной раз подарил многочисленным зрителям счастливые моменты встречи с прекрасным и завершается удивительным выступлением лучших музыкантов города, а также выпускников воронежских музыкальных учебных заведений, покоривших ведущие сцены России и мира, отметила Эмилия Сухачева.

Художественный руководитель Платоновфеста Михаил Бычков выразил надежду, что юбилейный, десятый, фестиваль будет не менее интересным и насыщенным.

Двухактный концерт продемонстрировал серьезные и глубокие традиции музыкального образования и культурной жизни Воронежа. «Песни Гурре» прозвучали в столице Чернозёмья благодаря новому амбициозному музыкальному проекту – Воронежскому фестивальному оркестру под руководством Владимира Вербицкого.

17.06.2019 14:24 В Воронеже IX Платоновфест завершился исполнением вокально-симфонического полотна «Песни Гурре»

Культура

14.06.2019 19:09 Платоновфест завершится симфоническим полотном в исполнении фестивального оркестра

Культура

14.06.2019 11:46 Лауреатом Платоновской премии – 2019 стал главный художник БДТ имени Г.А.Товстоногова

Культура

Дневник Международного Платоновского фестиваля

Автор культового романа «Петровы в гриппе и вокруг него» поделился с воронежцами профессиональными секретами

Случай екатеринбургского прозаика и поэта Алексея Сальникова необычен для наших широт: успех его совсем не простых «Петровых в гриппе и вокруг него» выглядит стихийным, ему не предшествовала шумная рекламная кампания. Финалистом крупных литературных премий он стал после публикации в саратовском журнале «Волга», которой предшествовали, как вспоминал Алексей на встрече в книжном клубе «Петровский», долгие блуждания рукописи по редакциям.

Виталий ЧЕРНИКОВ

Затем московские издатели обратили внимание и на первый сальниковский роман «Отдел». Критики отмечают, что журнальные версии его текстов сильно отличаются от книжных – вплоть до появления иной развязки. Литературоведам будущего предстоит много работы. Конечно, это свидетельство не только требовательности автора к себе, но и его доверия к советам редактора. О взаимоотношениях писателя и редактора, писателя и издателя шёл разговор и в «Петровском» – с участием руководителя редакции современной русской литературы издательства «АСТ» Елены Шубиной.

Тема творческой встречи Алексея Сальникова в Воронеже была сформулирована как «Преодоление боязни перед текстом». Гость начал выступление с профессиональных советов. И хотя в конечном итоге разговор получился о чём-то большем, некоторые размышления Сальникова о том, как рождаются тексты, ценны и начинающим авторам. Кто-то из них после общения с писателем подходил к его издателю Елене Шубиной – выяснить, куда присылать роман.

– Когда я напарываюсь на некие совместные интервью людей, занимающихся религией и литературой или кинематографом, – это, как правило, занимательное зрелище – и при этом печальное. Даже не самый грамотный священник с легкостью валит на лопатки любого из гуманитариев. Потому что все «проклятые вопросы», которыми оперирует средний гуманитарий, пережиты религией много столетий назад. Происходит некое противоборство самбиста-разрядника и просто спортивного человека. А писательство совсем не про это! Большинство писателей всё-таки глуповаты. И я – один из них. И то, что у меня получилось, в принципе может получиться у другого, – считает писатель.

На вопрос, как возникает тема для романа, последовал ответ:

– Что-то щёлкает в голове. И эта идея кажется идиотской. Если она кажется вам хорошей, значит, где-то такое уже было. Кто-то идею уже осуществил.

Автор «Петровых в гриппе» старается избегать злободневности, помня о том, что нередко сложно бывает вспомнить, над чем смеялись (и даже из-за чего плакали и возмущались) люди месяц назад. Самой удобной ступенькой к будущему тексту он назвал «банальный школьный план»:

– Составьте план несуществующего романа, своего собственного. Как делаю я? Сверху пишу, о чём книга, примерно описываю, что будет в главе, потом разбиваю на пункты и заполняю файл определенным количеством знаков. А потом думаешь: «Всё идет не так!» и удаляешь. И пишешь по новой. Так получилось с «Опосредованно». Я внезапно посреди романа понял, что веду не туда, в более интересную сторону, чем мне хотелось.

Отвергнутое направление работы автор определил как «что-то авантюрное». Воображение в некий момент двинуло сюжет в сторону криминальной темы, но это совсем не входило в авторскую задачу. Тем более что от подобных сюжетов Сальников совсем далёк:

– В чём идея «Опосредованно»? Стихосложение – это наркотик. Но мне хотелось создать картинку из настоящей истории литературы и выдуманной. И мне казалось, что в этом просвете между настоящим и выдуманным возникает портрет настоящей литературы. Именно такой, какова она есть. Такой, которая умудряется захватить человека в определённый период жизни, протащить его сквозь эту жизнь и… Убить, не убить – тут уж как выйдет!

Источник: газета «Коммуна» | №44 (26892) | Пятница, 15 июня 2019 года

[~DETAIL_TEXT] =>

Дневник Международного Платоновского фестиваля

Виталий ЧЕРНИКОВ

Источник: газета «Коммуна» | №44 (26892) | Пятница, 15 июня 2019 года

13.06.2019 20:50 В просвете между настоящим и выдуманным

Культура

1
…
91
92
93
94
95
…
1021