Культура
Год Культуры. В поисках жанра
17.12.2003 00:00
В других городах, в том числе в столице, о Воронежском художественном училище, разумеется, знают, тем не менее до недавнего времени возможности увидеть созданные в его стенах картины или скульптуры их жители были лишены. Не так давно ситуация изменилась. «Раньше Суриковский институт проводил у наc мастер-классы, а теперь мы сами к ним в гости приехали», – говорит директор училища Сергей Гулевский...
Уже более тридцати лет существует в Воронеже художественное училище. За это время из его стен вышли сотни живописцев, скульпторов, графиков, плакатистов, керамистов, мастеров художественной обработки дерева. О современном творческом лице учебного заведения мы имеем возможность получить вполне адекватное представление: ведь в областном центре регулярно проводятся выставки работ его преподавателей и студентов. В других городах, в том числе в столице, об училище, разумеется, знают, тем не менее до недавнего времени возможности увидеть созданные в его стенах картины или скульптуры их жители были лишены. Не так давно ситуация изменилась.
На открытие новой выставки в одном из корпусов Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова пришли многие известные столичные художники.
– Раньше Суриковский институт проводил у наc мастер-классы, а теперь мы сами к ним в гости приехали, – говорит директор художественного училища, заслуженный работник культуры Сергей ГУЛЕВСКИЙ. Училище он возглавил ещё в 1990 году, так что большинство отправившихся в столицу работ были созданы, можно сказать, у него на глазах. – Идея подобной выставки возникла у Олега Савостюка – народного художника России, профессора, заведующего кафедрой графики Суриковского института. Когда-то он возглавлял МОСХ – крупнейшее в стране объединение художников. Последние годы руководит государственной аттестационной комиссией по защите дипломных работ в Воронежском и Пензенском художественном училищах, поэтому об уровне подготовки наших ребят, о росте их мастерства имеет полное представление.
Впрочем, с художественной жизнью Воронежа Олег Михайлович и прежде был хорошо знаком. Он ещё лет восемь назад приезжал в Воронеж – привозил работы на свою персональную выставку, встречался со студентами. Савостюк-то и порекомендовал нас Анатолию Бичукову – ректору вуза, вице-президенту Российской академии художеств. Готовить экспозицию мы начали ещё в сентябре прошлого года. Конечно, пришлось столкнуться с массой сложностей – главным образом, финансовых.
В Москву отправились работы, созданные в период с 1981 года…
Около сорока картин, двадцать листов графики, около пятнадцати образчиков декоративно-прикладного искусства, керамика, резьба по дереву, гобелены, дизайнерские проекты. Курсовые работы, дипломные… Многие из экспонатов выставки ранее были отмечены дипломами на республиканских выставках.
– Как, кстати, сложилась судьба их авторов после того, как они закончили училище?
– Евгений Щеглов, например, сам преподаёт ныне – в Воронежской государственной академии искусств, работает к тому же главным экспертом выставочного зала на улице Кирова. Александр Золотых передаёт своё мастерство нашим студентам. Лена Добрынина, которая была представлена на выставке своим «Блокадным Ленинградом», закончила недавно Санкт-Петербургский институт живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Репина. Многие после учёбы в Воронеже поступают, разумеется, и в Суриковский институт. Леша Коробкин закончил Институт имени Репина, продолжают там учиться Мария Шулепова, Лена Стрельникова. Ксения Чижмакова закончила школу-студию МХАТ, поступила в аспирантуру. Наши ребята учатся и в Строгановском, и в Мухинском училищах.
– Интересно, насколько изменился с 1981 года круг тем, к которым обращаются молодые художники, скульпторы, графики?
– Раньше, разумеется, невозможно было представить дипломную работу, скажем, на православную тему. Вообще, тематический диапазон существенно расширился. При советской власти живописи надлежало быть «оптимистичной», сейчас же каждый может творить именно так, как ему интересно. Кто-то встреченного на улице нищего рисует, кто-то к религиозной теме обращается… При этом палитра стала богаче, а вот излишний, не всегда оправданный, пафос ушёл. Другой вопрос в том, что сейчас профессиональному художнику создавать жанровую картину – всё равно что литератору роман или повесть в стол писать. Потому что заказчик, готовый заплатить деньги, требует совсем другого. Красивых, аккуратно, желательно без мазков, нарисованных пейзажей. Загляните в любую из возникших в последнее время частных галерей – они должны себя окупать, поэтому жанровых картин вы там практически не найдёте.
– Сергей Петрович, стоит вспомнить, что в 1974 году учебное заведение, которое вы ныне возглавляете, возникло как оформительское отделение при музыкальном училище. Следовательно, некие прикладные функции изобразительного искусства уже тогда воспринимались как некая неотъемлемая часть мастерства?
– Я бывал во многих городах и заметил, что города, где есть подобные нашему учебные заведения, очень отличаются обликом от тех, где их нет. Надо видеть, как здорово оформлены кафе в Пензе – именно благодаря выпускникам тамошнего училища имени К.А. Савицкого, имеющего 120-летнюю историю. С тех пор, как возникло Воронежское художественное училище, у истоков создания которого стояли такие люди, как до сих пор работающий у нас заслуженный художник России Владимир Пресняков, Евгений Пошивалов, первый директор Лариса Агошкова. Мы подготовили множество художников-сценографов, модельеров.
Когда-то самый большой конкурс у нас был на отделение живописи. Потом самой популярной специальностью стал дизайн, разработка облика наружной и внутренней рекламы, буклетов, проспектов. Ныне ситуация выровнялась, все поняли, что живопись – основа основ. Сейчас мы готовим выпускников по таким специальностям, как станковая живопись, дизайн печатной продукции, дизайн среды, художественная керамика, ткачество, художественная обработка дерева. Причём работа уже в училище ведётся с ориентацией на реальный результат: наши студенты работают над конкретными заказами, что нередко становятся их дипломными работами.
– Однако не каждому выпускнику училища суждено после получения диплома найти высокооплачиваемую работу по профессии… Как тут-то быть?
– Очень ценен для нас опыт коллег из Пензы. Уже четыре года при училище имени К.А. Савицкого существуют десятимесячные курсы, которые позволяют человеку, получившему диплом, обрести ещё и специальность ювелира, ныне очень востребованную. Получим лицензию и, вероятно, уже в январе-феврале, как только закончим пристройку к новому корпусу площадью более 1900 квадратных метров, приступим к занятиям. Вести их будут, кстати, наши выпускники. Подготовкой ювелиров ограничиваться мы не намерены. Был, например, замысел готовить ещё художников-модельеров. Теперь найти бы опытных преподавателей.
– Не так давно вы с группой воронежских художников побывали в селе Коршево Бобровского района накануне открытия музейной экспозиции, посвящённой журналисту и издателю Алексею Суворину и поэту Егору Исаеву. Сделав пейзажные зарисовки Коршева и окрестностей, вы затем подарили селу настоящую картинную галерею…
– Идею этой акции предложил руководитель областного управления культуры и туризма Иван Образцов. Именно благодаря его ведомству для нас были приобретены краски, холсты, рамы. Отправились в Коршево одиннадцать человек. На месте рассредоточились – кто-то рисовал разлив Битюга, кто-то школу, которую построил когда-то Суворин, кто-то – библиотеку… Впечатлений – масса. Нам показывали места, где с Сувориным встречался Чехов, местную церковь, которую, к счастью, не испоганили большевики. В церкви я впервые увидел фарфоровый иконостас. Жаль, церковь разрушается от времени и нуждается в срочной реставрации. Очень хотелось бы, чтобы епархия обратила на неё внимание! Местные жители с большим интересом отнеслись к нам.
Потом мы около недели дорабатывали свои творения в Воронеже, а затем привезли в Коршево не только картины, сотворённые на этой земле, но и произведения студентов художественного училища и Воронежской государственной академии искусств. Помню, сельчане ходили по залу и всякий раз радовались, узнавая знакомые места: «Ого, – говорили, – а тут моя изба нарисована!» Поездка в Коршево очень вдохновила нас.
Воронежские художники охотно примут участие в другой подобной акции. Ведь таким образом можно организовать небольшие галереи в школах-интернатах или сельских клубах. Несколько лет назад художник Николай Третьяков пригласил нескольких коллег в родное село Третьяки Борисоглебского района. Потом свои работы мы также подарили местным жителям – в селе появилась своя Третьяковская галерея.
… В этом году дипломы получили 52 человека. По признанию Сергея Петровича, на защите, которая состоялась на днях в актовом зале училища, были представлены многие замечательные работы. «Есть две-три, увидев которые, я даже позавидовал их авторам», – признался Гулевский. А потом директор художественного училища отправился на пленэр с группой нынешних студентов с живописного отделения.
Какие-то из будущих картин, глядишь, спустя годы станут частью экспозиции масштабной выставки, вроде той, что была развёрнута не так давно в Москве.
Виталий ЧЕРНИКОВ.
Фото Юлии Савельевой.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
