Культура

Художник и его «дети»

Жизнь людей искусства всегда была загадкой. А после кризиса 1990-х годов и превращения нашей экономики в рыночную стало непонятно, как художники, поэты, музыканты, занимающиеся «некоммерческим» искусством, смогут существовать в новых условиях. Рассказать об этом, о самом себе и, конечно, о процессе творчества согласился известный художник Алексей Загородных...

Жизнь людей искусства всегда была загадкой. А после кризиса 1990-х годов и превращения нашей экономики в рыночную стало непонятно, как художники, поэты, музыканты, занимающиеся «некоммерческим» искусством, смогут существовать в новых условиях. Рассказать об этом, о самом себе и, конечно, о процессе творчества согласился известный художник Алексей ЗАГОРОДНЫХ.

Художник Алексей Загородных В 1980 году окончил он Воронежское художественное училище. В 1989 году, одним из первых в «новой России», поехал со своими работами на зарубежные выставки. В США, Австралии, почти всей Европе, Израиле – везде творчество русского художника принимали с интересом, о нем писали в местной прессе, его картины охотно покупали. Тогда русское искусство вообще было очень популярным. Но с 2003 года художник работает главным образом в России. В 2006 году становится членом Союза художников.

Мы стали редкими гостями в мастерской Алексея Владимировича: живописцы обычно живут затворниками. Загородных переехал в новую студию относительно недавно. Обжить захламленную комнату помогли друзья, как он их называет, а точнее – ученики его школы-студии.

Все пространство мастерской наполнилось уютной, неповторимой атмосферой. Запах краски, старинная, слегка потертая мебель, подвешенные к потолку яблоки, сушеная рыба под зонтом, музыкальные инструменты и колонки, откуда льются мелодии Рахманинова, на стенах – палитры и черепа животных...

«Студия – это живой организм. Иногда она вдохновляет, сообщает настроение, а бывает, наоборот, подавляет, становится чужой. Сюда я прихожу каждый день. Если не работаю, то просто пью чай и думаю», – говорит Алексей Загородных.

Со многими предметами интерьера студии мы уже встречались на полотнах художника. Вот бумажные ангелочки на ниточке, герои «Утреннего привета». Воздушные и сияющие, с прорезанными ножницами глазами, они смыкаются в хоровод на фоне светлеющего неба и мерцающих звезд. А эти старые, испачканные краской стулья – герои картины «Из жизни стульев. Дуэт». Сплетаясь ножками, они танцуют свой, понятный только им танец любви. А вдалеке, на заднем фоне, случайный зритель – тоже стул, серый и старый, – размышляет о чем-то своем.

«Музыкальность» произведений Алексея Загородных не случайна: почти все картины он пишет под музыку, часто классическую. Но в его коллекции есть и диски групп «Pink floyd», «Rammstein», «Ленинград»: «Каждая мелодия помогает задать ритм, подобрать нужное настроение цвета или просто создать в воображении яркий образ.
Другая важная черта картин Алексея Загородных – драматургичность, сюжетность. Это может выражаться не только в динамичности героев: переживая в 90-е годы период абстрактной живописи в своем творчестве, художник закладывал в картины особую драматургию цветов, пятен, теней. Уходя от изображения ясных предметов, Загородных выражал впечатления, образы через символы, полутона, намеки. Сейчас он пишет в реалистической манере. Но вовсе не копирует действительность. В отличие от фотографии, живописный образ несет ощущения автора, его идею, загадку, разгадать которую могут не все.

«Хороший зритель сегодня – такая же редкость, как талантливый художник»,– говорит Загородных.

Кроме того, каждый натюрморт, портрет, эпизод из деревенской жизни или городской этюд несут в себе отпечаток современности, неповторимые черты нашей сегодняшней жизни.

В студии есть место не только законченным картинам. Художник хранит старый альбом с набросками, которые он привык делать всюду, куда забрасывала его судьба. Часто мимолетное впечатление о случайном прохожем, о пробегающей собаке или о пролетающих птицах, наскоро зарисованное, может стать позже основой для картины. Нередко работа затягивается; бывает, картина задумывается с одним настроением, а завершается совсем с другим. Вообще, «легкость» полотна обманчива: визуально практически невозможно отличить холст, написанный за неделю, от того, над которым автор работал несколько лет. Но именно эти искания, сомнения и трудности творца, воплощенные в красках, и создают художественную ценность картины, обычно и определяющую ее стоимость.

В жизни художника случаются и кризисы.

«Если ты не знаешь, как выразить то, что чувствуешь, – это нормальный творческий процесс. А если ты понимаешь, что тебе просто нечего сказать, – это уже кризис. Страшно, если такие моменты затягиваются»,- говорит Алексей Владимирович.

Но трудности часто несут и конструктивное начало: с преодолением кризиса художник выходит на новый уровень, развивается. А только прогрессирующий, меняющийся и удивляющий автор интересен зрителю.

Хотя точного числа своих работ Алексей Загородных не знает, каждое произведение он называет своим ребенком. Законченные картины, как выросшие дети, живут своей жизнью. Многие – странствуют по свету, иные – ждут родные души на выставках нашего города. Но самое главное для любого художника – интерес к его картинам, зрительское понимание. Ведь это знак того, что его «дети» уникальны и умны, а он – мудрый и талантливый родитель.

Ольга КЛИМЕНКО,

студентка факультета журналистики ВГУ.

Фото автора.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.