Культура

Книга жизни

Задачей режиссера является раскрытие жизни во всем ее тексте и подтексте. Отношение к жизни и отношение к тексту становится основным предметом интереса. Доверие к исполнению не измеряется правдой жизни, а выверяется правдой режиссерской интерпретации. Режиссера народного Бобровского театра Надежду Лизневу проза Федора Абрамова не отпускает уже на протяжении нескольких лет. Инсценированы сначала «Две зимы и три лета», «Чистая книга». А теперь...

Задачей режиссера (главной фигуры театра) является раскрытие жизни во всем ее тексте и подтексте, то есть во всем объеме. Сам текст вскрывает не только события жизни, но, главным образом, ее смысл. Отношение к жизни и отношение к тексту становится основным предметом интереса. Доверие к исполнению не измеряется правдой жизни, а выверяется правдой режиссерской интерпретации. Надежду ЛИЗНЕВУ – режиссера народного Бобровского театра – проза Федора Абрамова захватила, увлекла и не отпускает вот уже на протяжении нескольких лет. Были инсценированы сначала «Две зимы и три лета», «Чистая книга», а теперь «Братья и сестры».

Сценарий, написанный на основе прозаического текста, на самом деле плохо воспринимается, когда в нем обилие слов, которые, кажется, несут информацию. Здесь можно «заболтать» зрителя. То есть наговорить столько всего, что изображение уже не имеет смысла. Смысл состоит в том, что изобразительность композиционная создается, а информационность слова задается, но тут же разрушается изображением. Интонация слов часто важнее, чем информационность. Все это было успешно учтено и реализовано при написании сценариев по романам Абрамова режиссером Надеждой Лизневой.

В этом спектакле нет участков «второсортных», «подыгрывающих». Все – главное, основное.

Световое оформление А.ШИРКИНА не рисует, не показывает обстановку, а действует, создавая атмосферу жизни, формируя чувства и у актеров, и у зрителей. Музыка (А.НЕНАШЕВ) так ювелирно вонзалась в трагизм жизненных коллизий, так расслабляла в моменты, когда казалось, что все самое страшное позади…

Народный Бобровский драматический театр (как и многие театральные коллективы страны) за многолетний период существования пережил и моменты поиска, и этапы взлетов. Но всегда труппа, ее режиссеры были верны идее очищения общества от всякой скверны, от сиюминутного, наносного, модного. Становление, развитие актерского мастерства, прежде всего, зависит от отношения к жизни. Совершенно очевидно (и на этом спектакле это еще раз подтвердилось), что театр достигает пика, когда рассказывает про жизнь. Мера условности измеряется степенью доверия изложению во всем объеме театральных ухищрений. И здесь в центре внимания находится актер.

Степан Андриянович Ставров (С.ФИЛИМОНОВ) – кряжистый, повидавший жизнь, не раз побывавший в жерновах жизненных перемолов. Но как страдает, как мучается при известии о гибели сына! Это о нем Ф.Абрамов заметил: «Буря не так корежит дерево в лесу». Сколько психологизма, сколько воли и силы духа в образе, созданном актером!

Иван Дмитриевич Лукашин (Ю.САФОНОВ) предстал в спектакле как человек с огромной амплитудой настроений. Он трогает как личность, человечно переживающая трагизм своей жизни, трагизм других. А в образе Кузьмы Лихачева Сафонов поражает саркастически буффонадно-клоунскими выходками.

Особых слов признаний заслуживают Надежда ВОРОНИНА (в образах Анны и Варвары Иняхиной) и Владимир КОВАЛЕВ (Михаил Пряслин, Ваня-сила). В игре этих актеров (кстати, они студенты областного училища культуры) столько взрослого проникновения в ту, другую для них, жизнь, что приходится только удивляться и восхищаться. Нет, они не играли, они жили там. А вопль Анны «Ваня!..» до сих пор летит к нам из тех 40-х. Это вопль сотен, тысяч вдов из того, другого, мира. Мятущиеся герои Владимира Ковалева на протяжении всего спектакля симпатичны зрителю. Но я бы отметил вроде бы мимолетную сцену, когда на предложение председателя колхоза похлопотать об оформлении трех братьев Михаила в детдом он по-взрослому (а ему ведь 14 лет) заявляет: «Детей никуда и никому не отдам!»

В колоритный образ спектакля, вполне заслуживающего похвалы, многое внесли и актеры Д.ЧЕХОНАДСКИХ, Ю.ЛОТАРЕВА, Н.ЕФРЕМОВА, Ю.ЗОТОВ, Н.КОЛЕСНИКОВА. Многочисленные массовые сцены с их участием были яркими, выразительными. А сколько неподдельной наивности и чистоты, несущей отпечаток страшной судьбы, в сцене танцевальной вечеринки! Сцены с участием детей до такой степени трогательны, что вряд ли кто останется равнодушным.

Невольно возникло желание провести аналогию со спектаклем «Солдатская вдова», поставленным этим же театром в далекие 70-е режиссером В.СКУРЯТИНЫМ. Как много разного в деталях и как много общего по сути. Значит, традиции живут и крепнут.

Режиссер – человек, который умеет наблюдать за изменением фактов реальности, пространства и времени соответственно своему индивидуальному, которое не придумаешь, ведь у каждого из нас абсолютно разное переживание времени и пространства. А у заслуженного работника культуры РФ Надежды Лизневой оно полностью соответствует переживаниям лауреата Государственной премии писателя Федора Абрамова. А еще любовь к театру. Любовь к традициям, к законам театра, к их великой миссии возвышать чувства, трогать сердца и радовать любовью. Способность любить театр – один из главных профессиональных критериев. Это не сымитируешь.

Вячеслав СЛИЗКИЙ.

Фото Дарьи ВОРОБЬЕВОЙ.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.