Лицедей

30.05.2014 09:23

Народный артист России Валерий Потанин отмечает свое 60-летие. И 35 из них он – на сцене Воронежского театра драмы имени А.Кольцова. Юбилей – это и повод поразмышлять, вспомнить, подвести какие-то итоги.

Имя в искусстве | Народный артист России Валерий Потанин отмечает юбилей – шестидесятилетие. Из них на кольцовской сцене он 35 лет

Любовь к себе – наипервейшая обязанность актера.

Валерий Потанин

В его жизни был не только один театр – Воронежский академический, куда он пришёл в 1979 году, окончив Воронежский институт искусств (курс профессора Глеба Дроздова, который в те годы являлся главным режиссером Воронежского театра). Недолго пришлось ему поработать под руководством учителя, но это были годы становления.

Большая же часть творческой жизни, а также все свершения актера пришлись на период художественного руководства воронежской драмой Анатолия Иванова, хотя работал он и с другими режиссерами.

Валерий Потанин. Фото Михаила Вязового

В замечательной труппе кольцовцев у Валерия Потанина своё, особое место. Он любим зрителями, его с трудом можно представить играющим с кем-то в очередь, в некоторых ролях он действительно уникален. Но юбилей – это ведь ещё и повод поразмышлять, вспомнить, подвести какие-то предварительные итоги.

Наш постоянный автор, театровед Людмила Романова, воспроизводит разговор двух любителей театра, постоянных зрителей и поклонников таланта Валерия Потанина.

1-й зритель: - А я помню первое появление Потанина: то был ввод в сказку «Чиполлино», и он, естественно, играл этого героя. Очень подходил ему, кстати. Весело, задорно и с таким удовольствием! Мне вообще в нем эта черта нравится: всегда выходит на сцену с удовольствием.

2-й зритель: - Ну, не всегда… Какое уж удовольствие изображать Петра Верховенского в «Диктатуре совести» Михаила Шатрова – патологическое властолюбие, предельная антинравственность, цинизм… 1-й зритель: - Демонизм – да… И не только в этой роли. В первом на воронежской сцене спектакле Анатолия Иванова «Женитьба» Н.В.Гоголя Потанин играл Кочкарева – так в некоторых сценах казалось, что копытца по сцене цокают.

Он прямо дирижировал этим спектаклем – вел все действие, наставлял Агафью Тихоновну, расправлялся с женихами – и как же ему было обидно, что все его усилия пошли прахом! В том памятном спектакле как раз и начал складываться творческий союз режиссера и актера, который привел к ряду интересных ролей.

2-й зритель: - А мне кажется, что в некоторых ролях, для которых Потанин был просто создан, режиссёр ограничил его возможности. Возьмем, например, Карандышева в «Бесприданнице». В нем ведь есть что-то от героев Достоевского – желчное самолюбие, болезненная чувствительность, страх выглядеть смешным и жалким. И все это талантливый актёр смог бы воплотить.

1-й зритель: - Но у Анатолия Иванова была другая задача: показать силу и власть денег в обществе. Ведь и образ Ларисы отодвинулся на второй план: она и Карандышев не те фигуры, что правят бал. Вот и Голубков в булгаковском «Беге» выглядит хлипким интеллигентом, способным предать, а затем упиваться собственными страданиями.

2-й зритель: - Голубков, мне кажется, не совсем «потанинская» роль. Все эти интеллигентские метания ему чужды. Из ролей подобного плана артисту больше всего удался Петя Трофимов в «Вишневом саде». Если уж продолжать булгаковскую тему, то сластолюбец, враль и трус режиссёр Якин в «Иване Васильевиче» - повод для актера продемонстрировать свой незаурядный комический дар. Ну, а что уж говорить о китайце-убийце Херувиме в «Зойкиной квартире» - вот уж купание в характерности!

1-й зритель: - Мы не упомянули ещё об одном замечательном свойстве Потанина-артиста: о его пластичности. В некоторых спектаклях своего театра он даже выступает в роли режиссера по пластике. Ну, а уж сам он – виртуоз по этой части. Подобное, кстати, очень помогает в рисунке роли. Стоит вспомнить забавный пустячок – спектакль по Р.Куни «Безумная ночь, или Женитьба Пигдена». Ведь всё, что выделывает там Потанин, сопровождается просто гомерическим хохотом зрителей.

2-й зритель: - Вот-вот, смешить и радовать он мастак.

Если дать ему волю, то затмит всех окружающих. Вспомните «Лев зимой» Д.Голдмена. Изобразил короля Франции Филиппа голубым из голубых! Получился спектакль в спектакле. Чего стоит сцена, где он купается в ванне...

1-й зритель: - Зато какой яркий, запоминающийся эпизод! И ведь постановщик спектакля Евгений Марчелли не остановил артиста, значит, счел уместным его хулиганство. Была у него ещё одна рискованная роль – сына героини, четырнадцатилетнего подростка, в спектакле «Любовь по переписке» по Владимиру Войновичу.

2-й зритель: - Вот это как раз пример, когда артист сумел наступить на горло собственной песне. Ради идеи спектакля он пожертвовал многими своими «фишками», и это сделало образ более глубоким, объёмным, работающим на основную мысль. То же, кстати, относится и к его Хлестакову.

1-й зритель: - А мне думается, в Хлестакове-то можно было бы похулиганить побольше. Материал позволяет.

2-й зритель: - Но подобное пошло бы в противовес идее спектакля, где по замыслу все далеко не глупы и сразу раскусили бы ничтожного фанфарона. Режиссёр Анатолий Иванов обуздал здесь природу артиста. Но ведь все равно это Хлестаков!

1-й зритель: - Я вспомнил сейчас давнюю работу Потанина, очень подходившую его актерской природе, – Тарелкина в «Смерти Тарелкина»« А.Сухово-Кобылина в постановке А.Кузнецова. Жаль, что спектакль не достигал тех высот гротеска, которых требует пьеса. Вот сейчас бы он сыграл!

2-й зритель: - А мне вспоминается не столь уж давний пример: Шариков в «Собачьем сердце», чуть не последнем ивановском спектакле. Вот то был гротеск! К сожалению, из-за смерти Юрия Кочергова – исполнителя роли профессора Преображенского – спектакль быстро сошел, и Потанин не успел наиграться. А, кстати, почему он никогда не сделал какой-нибудь моноспектакль? Как Александр Филиппенко, например – «Козел на саксе»?

1-й зритель: - В одном из интервью он сказал, что это не его, он любит работать в ансамбле. Вот перечисляем-перечисляем его работы, а какие из них всё-таки самые-самые? Вы можете назвать?

2-й зритель: - Да, могу. На мой взгляд, прежде всего Чонкин в спектакле режиссёра Валерия Тищенко. Здесь стопроцентное попадание даже не в природу – в тип артиста. И столько русского – и туповатость солдатская, и хитроватый практицизм, и добродушная наивность, и животная сила – всего не перечислишь! Хотя, думаю, бравый солдат Швейк тоже был бы в его возможностях. И вторая роль – Митя Яблоков в «Театральном романсе» по пьесе Ал.Толстого «Кукушкины слезы», где он вновь, как и в «Женитьбе», дирижирует действием. Потанин в своей стихии: собирает со зрителей деньги, угощает их шампанским, хлопотливо суетится, пытаясь устроить судьбы героев. Лицедей в своей стихии! Да, немало сыграно ролей за 35 лет. И юбилей артист встречает во всеоружии: специально для него поставлен спектакль «Входит свободный человек» по пьесе Т.Стоппарда.

Ещё не видели? Тогда спешите!