Культура

Любительский театр. Искренность чувств

Один из старейших в области Бобровский народный театр показал в Воронеже на сцене Дома актера свою последнюю премьеру «Братья и сестры» по прозе Федора Абрамова. Сценическую композицию осуществила режиссер театра заслуженный работник культуры РФ Надежда Лизнева. Она возглавляет театр уже 21 год...

Один из старейших в области (существует с 1946 года) Бобровский народный театр показал в Воронеже на сцене Дома актера свою последнюю премьеру «Братья и сестры» по прозе Федора Абрамова. Сценическую композицию осуществила режиссер театра заслуженный работник культуры РФ Надежда ЛИЗНЕВА. Она возглавляет Бобровский театр уже 21 год, и за это время он неоднократно становился призером различных фестивалей народных театров. Надежда Анатольевна предпочитает авторов серьезных. Театр для нее, говоря словами Гоголя, «кафедра, с которой много можно сказать миру добра».

Она ставила Чехова, Достоевского, а последние три года погружает своих артистов в мир исконно русского прозаика Федора Абрамова. Слово «погружает» в данном случае вполне уместно. Лизнева признается, что в лице Федора Абрамова нашла именно того художника, чье мировоззрение отвечает полностью ее представлению о жизни, ее пониманию нравственности.

В прошлом году ее спектакль «Чистая книга» был признан событием областного фестиваля «Театральные встречи в Никольском». Жюри он поразил именно органической слитностью артистов с персонажами инсценировки. Удивительная свобода существования – результат, конечно же, длительной и многотрудной работы с исполнителями. Но Надежда Анатольевна предпочитает ставить перед собой и коллективом сложные задачи.

В новом спектакле она соединяет мотивы двух романов Абрамова – «Братья и сестры» и «Две зимы и три лета». Основная тема – Отечественная война и ее последствия для русской деревни. Кажется, что тема накрепко отработана в 70-80-е годы, апофеозом ее стали знаменитые спектакли Льва Додина «Дом» и «Братья и сестры». Ан нет, спектакль бобровцев свидетельствует: если тема тебя волнует, ты найдешь свои слова и свои средства выразительности. Несмотря на некоторую фрагментарность инсценировки (плавное течение действия иногда прерывается кусочками из прошлого, в чем зрителю не всегда легко разобраться), искренность и взволнованность играющих так подлинны, что передаются и, в свою очередь, волнуют и зрителей.

Самая трагическая сцена, где Анна (Надежда Воронина) узнает о гибели на фронте мужа Вани, глубоко трогает безысходностью печали. В кучку сбиваются шестеро осиротевших детей. Кто-то из односельчан робко говорит, что кого-то в детдом бы отдать – не прокормить ведь. Истошный крик Мишки Пряслина (Владимир Ковалев): «Никого не отдадим!» И, зная прекрасно, чем будет оплачен этот эмоциональный порыв, ты не можешь не понимать высокую цену этого поступка. Так мальчики становятся мужчинами, что отнюдь не делает из Мишки Пряслина прекраснодушного героя, и горькая его любовь со зрелой женщиной Варькой Иняхиной – тому доказательство.

Если Владимир Ковалев (прекрасная фактура, редкая органика) одинаково убедителен и в роли Мишки, и в роли его отца Вани-силы, то у Надежды Ворониной задача посложнее. Она играет и мать Мишки, и его возлюбленную Варвару. Мне трудно понять, зачем режиссеру это понадобилось (на ум приходит фрейдистский мотив, но причем здесь Федор Абрамов?), но актрисе очень тяжело существовать в двух ипостасях. Какие-то куски неплохо получаются в одной роли, какие-то – в другой. Но зачастую и зритель сбивается: где Анна, а где Варвара?

Более цельной следует признать работу Юлии Лотаревой в роли председателя колхоза Анфисы Мининой – теплой, женственной, глубоко по-народному нравственной натуры.

В таком спектакле очень важны народные сцены – не как фон, а как естественная жизнь деревни Пекашино. Все они глубоко проработаны (хочется сказать – «пропаханы») режиссером и артистами. Все достоверны, но особой колоритностью отличается Наталия Ефремова. Вот уж подлинно народный персонаж!

Хочется отметить и замечательные работы детей (все они – ученики детской театральной студии, которую также ведет Надежда Лизнева).

Восхищает последовательность режиссера Бобровского театра, ее верность высоким образцам литературы, ее упорная работа с артистами, приводящая к столь высоким результатам. Особенно это удивляет на фоне глубокой общей деградации нашего искусства, где цинизм и жонглирование самыми высокими понятиями стали, к сожалению, нормой. Но пусть мутят воду как хотят. Народные источники все равно остаются чистыми.

Людмила РОМАНОВА,
театровед.

Фото Дарьи ВОРОБЬЕВОЙ.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.