Культура
Новая книга. Жизнь и творения волшебника из Страны кукол
16.03.2006 00:00
В Воронеже театральным куклам повезло: у них прекрасный дворец, в котором разместились театр «Шут» и музей, у них был и свой «папа Карло» – режиссер Валерий Вольховский. Теперь появилась еще и книга: «Волшебник из Страны кукол» (Воронеж, «Кварта», 2004). Автор – театровед, критик Людмила Романова. Она признается, что в ее биографии было два важных и счастливых периода: учеба на театроведческом факультете Ленинградского театрального института театра, музыки и кино и годы дружбы с Валерием Вольховским. Отчего же грустна ее первая книга?
Мы все, по словам Сент-Экзюпери, «родом из детства», которое начинается с игрушек, в том числе и с кукол. Забавляясь с ними, ребенок ставит собственный спектакль. С марионеток ведет свою историю и искусство театра. В Воронеже театральным куклам повезло: у них прекрасный дворец, в котором разместились театр «Шут» и музей, у них был и свой «папа Карло» – режиссер Валерий Вольховский.
Теперь вот появилась еще и книга: «Волшебник из Страны кукол»
(Воронеж, «Кварта», 2004).
Имя автора хорошо знакомо читателям «Коммуны» – театровед, критик Людмила Романова. Она признается, что в ее биографии было два важных – и счастливых – периода: учеба на театроведческом факультете Ленинградского театрального института театра, музыки и кино и годы дружбы с Валерием Вольховским.
Отчего же грустна ее первая книга? «Волшебник из страны кукол» – подробная, прекрасно иллюстрированная летопись жизни и творчества Валерия Вольховского, приуроченная к первой годовщине ухода Мастера от нас. Это не только творческий портрет замечательного художника, но еще и смелое журналистское расследование причин, из-за которых мы так рано его потеряли.
Доброжелательно рассмотрев все самое талантливое и значительное, что поставлено в «Шуте» за последние полтора десятка лет, критик помогает нам глубже понять художественную природу кукольного театра, заглянуть в его завтрашний день. Анализ режиссерских работ Валерия Вольховского показывает, как широки горизонты, открывающиеся перед современным театром кукол. Новаторство Мастера связано и с выбором тем, сюжетов, характеров персонажей и с жанрово-стилистическими поисками. Обращался ли художник к поэтическому вымыслу или к подчеркнуто узнаваемой злободневной проблематике, настроен ли был на возвышенно-романтический лад или пользовался резкими красками сатирической палитры, он стремился к главному: раскрыть духовный мир современников. Эта мысль – и есть лейтмотив книги.
Людмила Романова убеждена, что гармония эмоционального и интеллектуального начал при значимости тем – тот ключ, которым стремился овладеть Мастер. Книга раскрывает «секреты» мастерства Вольховского. Один из них – сочетание пластичности изобразительного языка со строгостью колористических решений. Вполне заслуженно сказано много теплых слов в адрес ближайшего соратника Вольховского талантливейшего сценографа Елены Луценко.
Л.Романова подробно останавливается на «трех китах» творчества Вольховского. Это гармоничное сочетание кукол и «живого плана», то есть актеров; последовательный разворот в сторону взрослых зрителей (ничуть не ущемляя при этом интересы детворы); показ не только внешних событий, но и внутренней, духовной жизни персонажей.
Воронежцы были подготовлены к восприятию этих новаций. У нас существовал неплохой областной кукольный театр. Еще дошколенком на новогоднем утреннике 1940 года я был потрясен, когда к нам в зал вышел «живой» доктор Айболит в белом халате и погрозил пальцем: «Не ходите, дети, в Африку!» Мы обещали: «Ни за что…» Приключения зверушек и помощников Айболита уже разыгрывались куклами. До войны шел в Воронеже и чудный фильм А.Птушко «Новый Гулливер», в котором лилипутов представляли марионетки, а Гулливера играл подросток. Двери во «взрослый» театр кукол для нас распахнул Сергей Владимирович Образцов. В 1958 году в городе состоялись первые гастроли его театра, дав нам возможность насладиться «Необыкновенным концертом». За ним последовал не менее знаменитый спектакль «Под шорох твоих ресниц», сольные концерты главного кукольника.
Книга Людмилы Романовой – строго документальное повествование, но выстроенное по законам художественного произведения: в ее основе – драматургия с непримиримыми конфликтами. Автор дает нам возможность наблюдать «хронику текущих событий» не только из зрительного зала, с парадного входа, но и заглянуть за кулисы. Вольховский был приглашен в Воронеж на стыке эпох, когда в искусстве идеологическая удавка сменилась экономической. Критик пишет:
«Основная пружина трагедии, приведшей к ранней гибели Мастера, – противоречия триады: творчество – деньги – власть. Под властью подразумеваю не самодурство начальника со стороны, а художника, взвалившего на плечи непосильный труд первопроходца. Помните, у Ф.Феллини в «Репетиции оркестра» музыканты восстали против единовластия дирижера? К чему привел бунт? К хаосу, к гибели орфистки. Оркестранты были вынуждены покорно выполнять команды дирижера. Точно так же театр – коллективное искусство – невозможен без железной воли постановщика».
В основе всех споров и скандалов в театре, о которых откровенно говорится в книге, лежали не творческие расхождения, а материальные причины. Можно ли было молодым актерам с их нищенской зарплатой обходиться без «халтуры» на стороне? А каково их старшим коллегам после блистательных зарубежных гастролей возвращаться в общагу? Будь в распоряжении Мастера деньги, квартиры – все можно было бы уладить миром, и сердцу художника не пришлось бы работать с перебоями…
Книга привлекает внимание и к другим проблемам. К примеру, к чисто педагогической: воспитание без нравоучения. Л.Романова обращается к спектаклям «Легенда о добром сердце», «Бука», «Волшебная лампа Аладдина», «Японские сказки», которые дороги детям, живо затрагивают их сердца, рассчитаны на ребячье восприятие. Волшебный мир сказки, «оживающих» игрушек, веселых и занимательных историй – все это естественно входит в богатый и неисчерпаемый мир детской фантазии. Мастер умел причудливо сочетать на сцене вымысел и реальность по тем же законам, согласно которым они соединяются в детских играх – мудром прологе «жизни взрослых».
Оптимистично завершает книгу и Л.Романова: «Творческий опыт Вольховского и солидарных с ним художников приведет к возникновению нового типа театра…» Читатели «Волшебника из страны кукол» никогда уже не смогут надменно смотреть на кукольный театр сверху вниз, как на представление веселых пустячков.
К объяснению в любви к куклам и их волшебнику ведущего воронежского театрального критика присоединился талантливый издательский коллектив: редактор Ю.Полевой, художники и дизайнеры Е.Луценко, А.Вольховский, А.Солодский, А.Матвеев. Спасибо всем!Сталь Пензин.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
