Культура
Прошел слух, что в филармонии выступит Нянь Кин из Тайваня…
16.06.2004 00:00
Выступления музыкантов, исполняющих произведения на медных духовых инструментах, на сцене Воронежской филармонии - настоящая редкость. И вот на днях в зале филармонии прошел концерт тромбониста Александра Нянькина и Камерного оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств России Михаила Фрадина. С именем Александра Нянькина связан вот такой курьез. Поскольку музыкант уже шесть лет работает на Тайване, в муниципальном симфоническом оркестре, то...
«Прозрачное» звучание тромбона
)
На сцену Воронежской филармонии часто выходят прекрасные пианисты, скрипачи, баянисты и аккордеонисты. Но настоящая здесь редкость – выступления музыкантов, исполняющих произведения на медных духовых инструментах.
И вот на днях в зале филармонии прошел концерт тромбониста Александра Нянькина и Камерного оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств России Михаила Фрадина.
С именем Александра Нянькина связан вот такой курьез. Поскольку музыкант уже шесть лет работает на Тайване, в муниципальном симфоническом оркестре, то на афишах совершенно справедливо было заявлено: «Александр Нянькин. Тайвань». Тут же среди музыкантов прошел слух: будет выступать тайванский музыкант, зовут его Нянь Кин.
…В зале свободных мест не оказалось. Конечно же, концерт привлек внимание публики и особенно профессиональных музыкантов не только тайваньским настоящим молодого русского музыканта. Одно из произведений вечера, а именно Третий концерт Моцарта для валторны с оркестром, Александр исполнял на альт-тромбоне – инструменте, который является большой редкостью в современных оркестрах. Альт-тромбон мало кто видел и слышал, а тем более играл на нем.
Исполнение классических произведений на аутентичных инструментах, то есть на тех, для которых они давным-давно были написаны, – новое течение в симфонической музыке, не миновавшее и Россию. Ведь не секрет, что в течение веков партитуры произведений не раз переписывались – менялся состав инструментов, чтобы придать музыке более «современное», динамичное звучание.
А вот в восемнадцатом веке альт-тромбон не был диковинкой. Он присутствовал в сочинениях Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, где ему порой отводилась ведущая, солирующая роль. Квартеты с его участием исполняли музыку в католических кирхах. Потом же инструмент был забыт – его «прозрачный» звук уже не удовлетворял требованиям Вагнера, Чайковского, Малера. Предпочтение отдавалось тенор-тромбону – инструменту, дававшему «злое», «роковое» звучание. Альт-тромбон постепенно исчез из оркестров, и в течение всего прошлого века оказался забыт. Современные музыканты – Александр Нянькин в их числе – заново учились играть на нем.
Несколько слов о самом музыканте. Почти земляк – родом из Курска. Будучи на третьем курсе Московской консерватории, он выиграл конкурс на место первого тромбониста оркестра Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Тогда ему было 20 лет. Работал в Барселоне и в симфоническом оркестре радио и телевидения. Вот что рассказывает музыкант о своей нынешней жизни на Тайване:
– Я не жалею, что уехал туда работать. И дело не только в материальной стороне. Гораздо важнее те поистине безграничные творческие возможности, которые получил. Занимаюсь всем, о чем только может мечтать музыкант – играю в симфоническом оркестре, в брасс-квинтетах, в камерных оркестрах. Выступаю сольно. Играю джаз. Преподаю и уже вижу результаты своего труда. Дирижирую. Такая занятость заставляет учиться, совершенствоваться.
– Александр, ваш концерт в Воронеже можно считать событием хотя бы потому, что духовики-солисты – редкость. Тем более вы не были в России шесть лет. Гастроли для вас событие или обычная работа?
– Событие, несомненно. Я не первый, кто скажет, что возвращаться и играть на родине гораздо труднее, чем где-либо. Очень рад, что, наконец удалось осуществить предложение, поступившее от Михаила Фрадина. А каждый сольный концерт для меня, повторяю, – событие!
Продолжаю расспрашивать музыканта:
– Не секрет, что 10-15 лет назад многие хорошие духовые коллективы, оркестры попросту исчезли. Духовая музыка перестала быть востребованной. На ваш взгляд, а что сейчас происходит?
– Да, действительно, исчезали и исчезают. В первую очередь детские и юношеские коллективы. Причина банальна – нет денег ни на покупку инструментов, ни на оплату хороших преподавателей. Но педагоги такие есть. В том числе и в Воронеже. Я, опять же ничуть не лукавлю, сам учился вместе с воронежцами в Московской консерватории и это были очень классные духовики, а стало быть, у них были сильные преподаватели! Ясно тут одно: пусть дети лучше занимаются духовыми инструментами, чем моют стекла автомобилей на перекрестках. Когда, как не в детстве, человек может попробовать себя в творчестве.
В дни гастролей побывал в музыкальном училище, где у меня проходили мастер-классы. И та творческая атмосфера, которая в нем царит, напомнила мне время моей учебы в ЦМШ (Центральной музыкальной школе в Москве). Я увидел студентов, которые занимаются на лестницах, в укромных уголках, потому что классы заняты, а позаниматься надо, у них глаза горят! Увидев меня с духовыми инструментами, стали расспрашивать, что это за тромбоны такие.
Я редко бывал в Воронеже, но знаком с музыкантами, в частности, с Михаилом Мироновичем Фрадиным, руководителем Камерного оркестра. Он и являет собой пример того, как человек может гореть своим делом. Ему мало преподавать скрипку в училище, он занимается по всем направлениям и преуспевает в этом. Поэтому, естественно, отказаться от его предложения я не мог. Я приехал сюда с большим удовольствием и, надеюсь, не в последний раз.
А раз так, то появятся у нас и новые исполнители на альт-тромбоне. Татьяна Юрина.
Фото Ивана Болтнева.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
