Культура
Сергей Гулевский: «Свой художественный язык надо искать всю жизнь»
01.01.2023 12:00
Директор Воронежского художественного училища — о секретах мастерства и отношении к молодым талантам
Для известного воронежского художника Сергея Гулевского уходящий год оказался богатым на события. Среди них, например, присвоение почётного звания академика Российской академии художеств и совместная с супругой — художницей Ольгой Дмитриенко – выставка в Москве. О том, что вдохновляет на новые творческие победы и какие крупные проекты ещё предстоит реализовать, Сергей Гулевский рассказал «Коммуне».
Искусство плаката
– Сергей Петрович, вероятно, у каждого художника в жизни случалось событие, пробудившее интерес к творчеству. С чего для вас начался путь в мир искусства?
– Я шёл с мамой через парк и вдруг увидел мужчину, который масляными красками писал пейзаж. Происходило настоящее чудо, от которого я не мог оторвать глаз. Позднее я познакомился с этим художником. Он руководил студией во Дворце культуры имени 50-летия Октября. Запомнил фамилию — Пензин, а вот имени, к сожалению, не помню. Этот человек написал мой портрет — я его до сих пор храню.
– А что вы считаете своим первым крупным успехом?
– Это было уже после окончания училища и Харьковского художественно-промышленного института. В 1987 году проходил всесоюзный конкурс плаката, после чего лучшие работы были представлены в Центральном Доме художников в Москве. Мой плакат «Гагарин в космосе. Ура!», созданный в соавторстве с художницей Юлией Гулевской, попал в основную экспозицию и даже волею судьбы оказался по соседству с художественной работой известного космонавта Владимира Джанибекова. За основу сюжета я взял отрывной календарь. На листочке с датой 12 апреля была надпись «Гагарин в космосе — ура!» В реальности такую подпись на календаре сделал мой отец. Я всего лишь перенёс этот сюжет на плакат. В дальнейшем он был издан и проложил нам дорогу в жизнь. Второй известный плакат — «1937 год». На красном фоне цифры «1», «9», «3», — а цифра «7» изображена в виде пистолета, который смотрит в затылок «тройке». Как один из лучших плакатов по этой теме, он был размещён на входной группе в Манеже, где проходила выставка.
– Как художник выбирает свою тему? Меняется ли она со временем?
– Я долго занимался маслом: писал пейзажи, портреты. А когда повстречался с моим будущим другом, замечательным художником Олегом Савостюком, он определил, что моё призвание — это акварель, графика.
Но, по-моему, свой художественный язык надо искать всю жизнь. Например, Зурабу Церетели сейчас 87 лет. Он часто выкладывает свои новые работы в соцсетях, и вижу, что и в этом возрасте Церетели продолжает находить что-то новое. Так же было и с недавно ушедшим от нас Олегом Савостюком — даже после 90 лет он продолжал удивлять вечным творческим поиском. Олег Михайлович очень многое сделал для училища, да и для всего Воронежа.
Обмен творческим опытом
– В декабре в Выставочном зале на Кирова открылась выставка, на которой представлено творчество участников XII академического пленэра, прошедшего осенью в Павловске. Там есть и ваши работы. Что в художественном плане даёт создание картин не в мастерской, а на природе?
– Во-первых, пленэр — это круг общения. Собираются совершенно разные люди, и у каждого свой подход, свои композиционные приёмы. Воронежские, липецкие, тамбовские художники — отличия в их «подчерках» заметны. Когда они оказываются в одном пространстве, вольно или невольно влияют друг на друга.
Во-вторых, когда художник творит в окружении природы и может, что называется, потрогать воздух руками, возникает особенное отношение к работе. Часто прохожие останавливаются: «Как же так, сотни раз мимо проходил, а такой красоты не замечал!».
– 2022 год прошёл под знаком 350-летия Петра I. Много событий, в том числе связанных с изобразительным искусством, состоялось на разных площадках Воронежской области. Как вы оцениваете результаты этой работы?
– Очень доволен ими. Замечу, участников этих событий было много: академики из Российской академии художеств, воронежские члены Союза художников России, наша талантливая молодёжь. Союз художников России подготовил масштабную выставку «Связь поколений» в музее имени Крамского. Две прекрасные тематические росписи сделали студенты Московского государственного академического художественного института им. Сурикова, а также студенты Воронежского художественного училища. Удивительно, как мы всё это успели! Наверное, вдохновляла многогранная личность Петра Великого.
– И в вашей жизни есть несколько заметных граней. Вам как директору художественного училища необходимо совмещать и творческую, и организационную деятельность. Это непросто?
– Главное в работе руководителя — создать коллектив, который тебе во всём помогает и с которым тебе приятно работать. У нас он создан, и это позволяет нам браться за большие задачи и успешно с ними справляться. Надо отдать должное правительству Воронежской области и департаменту культуры региона: они нас хорошо поддерживают, в том числе и организационно. Благодаря их помощи нам, например, удалось провести две крупные выставки работ воронежских художников — в Государственной Думе РФ и в Совете Федерации.
Художник должен постигать азы
– Что вы думаете о молодых художниках? Чем они принципиально отличаются от вас в их годы?
– Тем же, чем мы отличаемся от наших родителей, а наши дети – от нас. Мы учим молодых азбуке, а они потом пишут другую прозу и другую поэзию. Прежде всего начинающему художнику необходимо постигать азы, получать художественное образование. Сначала должно появиться мастерство, которое удивляет, а дальше — свой язык, на котором творец сможет выразить мысли и чувства.
– В апреле президент Российской академии художеств Зураб Церетели вручил вам регалии академика РАХ. Какие обязанности налагает это высокое звание?
– Мне доверено представлять Российскую академию художеств в Воронеже. К слову, в Воронежском художественном училище преподают 7 членов академии: живописцы, графики, скульпторы. Нашим авторитетным сообществом мы и предложили в этом году сделать выставку, посвящённую 350-летию Петра I. Сейчас у меня есть мечта организовать ещё одну нашу большую выставку. Возможно, это случится в наступающем году и произведёт на воронежцев такое же сильное впечатление, как экспозиция в честь Петра Великого.
– От чего вы сами в последнее время получили сильное впечатление?
– Сильные эмоции доставила выставка «Цвет и линия», где были представлены наши с супругой — художницей, почётным членом РАХ Ольгой Дмитриенко – работы. Их можно было увидеть в Выставочном зале Российской академии художеств на Пречистенке. Экспозицию увидели Зураб Церетели, члены президиума Российской академии художеств, наши друзья. Я был очень рад, что выставка получилась достойной и стала неким промежуточным итогом творческой деятельности.
ДОСЬЕ «КОММУНЫ»
Сергей Петрович Гулевский родился в 1954 году в Воронеже. В 1979 году окончил Бутурлиновское художественно-графическое педагогическое училище, в 1985 году — Харьковский художественно-промышленный институт. Член Союза художников России с 1990 г. Художник-график, плакатист, живописец. Участник международных, всесоюзных, всероссийских и региональных выставок. Дипломант международных конкурсов плаката. Заслуженный работник культуры. С 1990 года – директор Воронежского художественного училища.
Фото: Виталий ГАРКУША.
