Культура

Театр. Две премьеры – две удачи

Вслед за московской командой, осуществившей по сцене Воронежского театра оперы и балета постановку «Золушки», прибыла команда из Петербурга в составе режиссера-постановщика О.Маликовой, художника-постановщика С.Думма и балетмейстера Н.Калининой, которая за непродолжительной срок выпустила премьеру оперы Н.Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством». Такая практика осуществляется театром все...

Вслед за московской командой, осуществившей по сцене Воронежского театра оперы и балета постановку прокофьевской «Золушки», прибыла команда из Петербурга в составе режиссера-постановщика О.Маликовой, художника-постановщика С.Думма и балетмейстера Н.Калининой, которая за непродолжительной срок выпустила премьеру оперы Н.Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» по одноименной повести Н.Гоголя. Такая практика осуществляется нашим театром все чаще и чаще и дает хорошие результаты (вспоминаются «Травиата», «Трубадур», «Тайный брак»).

Общеизвестна истина, что не все певцы обладают еще и драматическим талантом. Бывает – голос прекрасный, а вместо полнокровного образа – набор штампованных движений, что досадно снижает впечатление и создает ощущение, будто опера – такой старомодный и скучный жанр, и не место ему в современной жизни.

«Ночь перед Рождеством» представляется удачей прежде всего потому, что режиссеру О.Маликовой удалось создать ансамбль, где певцы достаточно свободно общаются друг с другом, где в общем рисунке видно каждого, и где хор – не неподвижные статисты, а активные участники действия. И активность доходит до того, что из хора выделяются две бабы (В.Безручко и Н.Панина), комично сыгравшие смешную сценку спора о том, как якобы покончил жизнь Вакула – повесился или утопился. И подобных живых сценок в спектакле много.

Опера эта – бытовая, комическая, запоминающихся арий и дуэтов в ней нет, и актерские данные для нее важнее, чем голосовые. Исполнитель роли Чуба Александр Назаров давно зарекомендовал себя не только как обладатель прекрасного баса, но и как хороший актер. Чуб у него степенный, вальяжный, вполне гоголевский.

Елена Князева (Солоха) – солистка молодая, но уже лауреат международных конкурсов – блеснула и голосом красивого тембра, и внешностью, в которой действительно есть что-то ведьминское, и актерской выразительностью. Ее сцена с дьяком Осипом Никифоровичем, в роли которого очень колоритен Дмитрий Башкиров, – одно из лучших мест спектакля.

Лирические герои оперы – Оксана и Вакула – молоды и красивы. Вокальная сторона партии Оксаны не представляет для Натальи Тютюнцевой никаких трудностей, но ей не хватает задора и дразнящего очарования. Исполнитель же партии Вакулы (в вечер премьеры его пел солист театра «Санкт-Петербург-опера» Дмитрий Головнин) актерски выразителен, а голос глуховат, особенно в верхнем регистре.

Черт (И.Ходяков) получился совсем не страшным, а каким-то домашним что, впрочем, соответствует духу гоголевской повести.

Остроумно решен в спектакле визит Вакулы в Петербург к царице за черевичками. Ясно, что это уже фольклор, многократно пересказанный пасечником Рудым Панько (Ю.Маслиев), поэтому хор в украинских паневах спешно надевает на головы какие-то чепчики, превращаясь, по своему представлению, в свиту царицы. Царице же (рисунок ее роли – острый, на грани гротеска, очень точно, не впадая в шарж, выполнен заслуженной артисткой РФ Александрой Тырзыу) так понравился Вакула, что она, одарив его черевичками, на прощанье влепляет еще и смачный поцелуй.

Сценография спектакля (художник С.Думма) оригинальна, далека от аляповатости, какими обычно грешат постановщики «украинских» пьес, и несет на себе печать особой петербургской культуры. Что, впрочем, можно сказать и о самой постановке.

«Человеки со стороны», вероятно, заставляют подтянуться и наших воронежских театральных деятелей. Чем иначе объяснить тот факт, что дежурный детский новогодний спектакль, который обычно собирается с бору по сосенке, в нынешнем его варианте – «Теремок-XXI век» получился ярким и праздничным? Казалось бы, какие уж тут открытия? Музыка А.Кулыгина – проще некуда, сюжет – сами знаете… Но оказывается, если оркестровать музыку, как это сделала Татьяна Шипулина, если взглянуть на сказку не как на давно всем надоевший сюжет, а «очами свежими и нынешними» (так поступил режиссер заслуженный деятель искусств РФ Александр Зыков) да возвести на сцене не тот теремок, к которому мы давно привыкли, а вполне современную постройку в духе «новых русских» (художник О.Пахомов), то зрелище получится не таким уж ординарным.

Тем более, если артисты разыгрывают его лихо, весело, с детской верой в чудеса. Здесь тоже налицо ансамбль, который в спектаклях А.Зыкова бывает, увы, не всегда. Молодцы все, но особо хотело бы выделить Н.Серегину (Мышка) и Г.Бубнову (Петушок). Если Лягушка (М.Съедина) толста и добродушна, то Мышка Серегиной – особа въедливая, во все сующая свой нос. Самовлюбленного красавца Петушка она окручивает с ходу, без всякого труда. И она же – настоящая хозяйка дома, который сторожит Ежик (А.Иванов). Груб, конечно, Волк (С.Мещерский), но простоват. Хитра Лиса (Н.Скрыпникова), но не перехитрить ей Мышку.

Так, неожиданно внося какие-то современные нотки в звучание старого «Теремка», играют артисты, не скрывая своего удовольствия. А оно передается зрителям как маленьким, пришедшим в театр впервые, так и большим, с радостью вспоминающим детство.

Удивительно, что на фоне такого унылого в остальных театрах Воронежа сезона наш оперный подарил зрителям радость встречи с различными жанрами своего непростого хозяйства. Поистине: кто хочет –тот находит и пути, и средства.

Людмила РОМАНОВА,
театровед.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.