Театр. Погнались за двумя зайцами…

Новый спектакль Воронежского театра оперы и балета «Дамских дел мастер» обозначен в программке как мюзикл. Но мюзиклом его можно назвать с большой натяжкой. Просто несколько музыкальных номеров, которыми перемежается действие, основанное на пьесе украинского драматурга М.Старицкого «За двумя зайцами» (либретто Д.Шевцова).

Новый спектакль Воронежского театра оперы и балета «Дамских дел мастер» обозначен в программке как мюзикл. Но мюзиклом его можно назвать с большой натяжкой, так как этот жанр предполагает развернутые музыкальные характеристики персонажей, развивающие и дополняющие драматические образы. Здесь же есть просто несколько музыкальных номеров, которыми перемежается действие, основанное на широко известной пьесе украинского драматурга М.Старицкого «За двумя зайцами» (либретто Д.Шевцова).

Сама музыка невыразительна и примитивна (композиторы В.Ильин и В.Лукашов, музыкальная редакция А.Смирнова). Сатирическая антимещанская заостренность комедии тоже как-то испарилась, утонула в пестроте украинских костюмов, лент, веночков и хороводов.

Видимо, авторы спектакля – а это целая команда из Волгограда (режиссер М.Ковальчик, дирижер А.Смирнов, художник Л.Терехова, балетмейстер Д.Постоев) – тоже пытались угнаться за двумя зайцами: и комедией потешить, и Украину воспеть, дабы никто не обвинил в недружеских чувствах. Иначе зачем бы молодым героям Гале (Е.Богданова) и Степану (Ф.Осипов) выступать этакими символами дивчины и парубка? Ведь она всего-навсего дочь торговки яблоками, а он – простой слесарь. Кстати, к молодым актерам претензий нет: они обладают хорошими певческими голосами, оба красивы и вполне подходят на роль символов. Беда лишь в том, что это совершенно не вяжется с пьесой М.Старицкого. Получается как в поговорке: в огороде бузина, а в Киеве дядька.

Кстати, дядька действительно в Киеве, на Подоле. Это Прокоп Серко, которого артист Л.Воробьев играет вполне сообразуясь с образом пьесы. Здесь, так сказать, другой полюс спектакля: мещанское семейство Серко, олицетворением которого выступает его дочь Проня, этакая «мещанка во дворянстве». Молодая, очень способная Елена Князева, обладательница великолепного голоса и незаурядного драматического дарования (что она доказала партией Солохи в «Ночи перед рождеством» Римского-Корсакова), «рвется из всех сухожилий», в результате чего перед нами не образ, а шарж, нечто в манере Елены Воробей из «Аншлага».

Спрашивается: зачем? Ведь перед нами не Сухово-Кобылин, а всего-навсего Старицкий, бытовик, которому чужды подобные краски. Вместо того, чтобы ввести актрису «в берега», режиссер наверняка ее поощрял, представляя, какой успех это будет иметь у невзыскательного зрителя. Но где же вкус и чувство меры?

Эти качества, слава Богу, не изменили А.Тырзыу, создавшей единственный близкий к первоисточнику образ Лымарихи, торговки яблоками, матери Гали. Здесь достаточно и украинского колорита, и бытовой достоверности. Хочется попутно заметить, что возрастной переход от ролей лирических героинь обозначил в творчестве заслуженной артистки РФ Александры Тырзыу качественно новый этап. Ее императрица Екатерина в «Ночи перед рождеством» – подлинное украшение спектакля. То же можно сказать и о Лымарихе.

Обычно исполнители второстепенных ролей мало замечаемы, здесь же хочется отметить Е.Серегину в роли Химки, прислуги в доме Серко. Эта пронырливая девица с торчащими в стороны косицами играется озорно и с удовольствием, а главное – точно в жанре пьесы.

А что же главный герой – Свирид Петрович Голохвастый? Где же он? Увы, на обочине сюжета. Все эти украинские хороводы и песнопения совершенно оттеснили главного героя на задник план. Даже забываешь, что именно его погоня за двумя зайцами – богатством Прони и красотой Гали – и является интригой пьесы. С. Мещерский обозначает образ – не более того. Роль вполне в его данных, но режиссер слишком увлекся этнографией и забыл о главном герое. Конфликт рассыпался как карточный домик.

В прошлом сезоне Воронежский оперный театр порадовал нас несколькими удачными работами: нежно-прозрачной «Золушкой» Владимира Васильева, оперой «Ночь перед Рождеством», где режиссеру Ольге Маликовой удалось переломить силу оперных штампов и создать спектакль на уровне современных требований, наконец, даже детский спектакль «Теремок-XXI век» прозвучал свежо и оригинально.

И вдруг – снова в век XIX?! Имеется в виду не время действия пьесы Старицкого, а махровая провинциальность данного зрелища. Я понимаю, что воронежский зритель очень любит оперетту и готов многое простить. Но разве это значит, что в афишу следует ставить произведение весьма сомнительного уровня? Как говаривала героиня Михаила Булгакова: «Что ж, разве уж и пьес не стало? Вон, сколько хороших написано – начни играть, ввек не переиграешь!»

Сколько уже написано замечательных мюзиклов, в том числе и русскими авторами! Но ни один из них не попал на сцену нашего оперного театра – ни «Кабаре», ни «Человек из Ламанчи», ни даже «Биндюжник и король». Конечно, это будет потруднее «Дамских дел мастера».

Удивляет еще и то, что руководство театра частенько приглашает людей со стороны, не поглядев хорошенько вокруг себя. Ведь стоит только перейти площадь, чтобы посмотреть в ТЮЗе два мюзикла – «Оливер» и «Песнь о Бумбараше». Их постановщик заслуженный артист России Александр Латушко любит и – главное – умеет ставить мюзиклы. Он чувствует особенности этого жанра. Если его тюзовцы прекрасно поют и танцуют, то уж оперникам это легче будет? Глядишь, и бригаду из Волгограда не пришлось бы приглашать. Тем более – с таким «подарком».

Людмила РОМАНОВА,
театровед.