Театр. Прелести оперетты

Старая добрая оперетта обрела новую жизнь на сцене Воронежского театра оперы и балета. С десяток лет продержавшись в репертуаре после постановки в 1981 году (дирижёр В.Васильев и режиссёр А.Борисов), «Сильва» на какое-то время уступила главную роль в опереточной вотчине другим героям – в театре шли «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Весёлая вдова». Но теперь «Сильва» вновь вернулась к своему зрителю.

Старая добрая оперетта обрела новую жизнь на сцене Воронежского театра оперы и балета. С десяток лет продержавшись в репертуаре после постановки в 1981 году (дирижёр В.Васильев и режиссёр А.Борисов), «Сильва» на какое-то время уступила главную роль в опереточной вотчине другим названиям – в театре шли «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Весёлая вдова». Но сегодня она вновь вернулась к своему зрителю.

Поклонники «лёгкого» жанра знают, чего они ждут от спектаклей-кумиров, – красоты, знакомых мелодий, сюжетов с затеями и беззаботного настроения. Всем этим богата знаменитая «Сильва», она же «Королева (и княгиня) Чардаша», она же «Дитя шантана». И всё это получили воронежские зрители.

Её сегодняшняя постановка кажется одновременно и новой, даже современной, и вполне «выдержанной в духе времени»: с полным набором соответствующих атрибутов – канканов, перьев, душещипательных историй со счастливым концом. И вообще - с игрой «не всерьёз», где опасаются «расплескать озеро» и предлагают «погасить луну». Постановщики спектакля сумели найти этот необходимый баланс двух времён, не стремясь, впрочем, к их противоестественному скрещиванию, которым увлекаются сейчас многие режиссёры-экспериментаторы.

План сценического действия и мизансцен, который разработала приглашённая из Москвы режиссёр-постановщик заслуженная артистка РФ Инара Гулиева, предполагал особую динамику и подвижность поведения героев на сцене. Для неё это уже четвёртый спектакль в Воронеже, и ни в одном не было ни статики, ни скуки. Хорошо уже изучили постановочный стиль режиссёра и артисты – его ощутимые «бурю и натиск». Под стать ему – ускоренный и предельно активный сам темп работы Гулиевой, к которому тоже привыкли.

Выработать потом из всего задуманного и намеченного отточенный «синхрон» помогала актёрам второй режиссёр Софья Шалагина. А усилить эффекты всей этой «танцевально-галантерейной продукции», как шутливо назвал как-то музыковед Артем Варгафтик оперетту, сумел балетмейстер заслуженный артист Украины Владимир Сычов. В какие-то мизансцены он внёс чуть-чуть шутки и лёгкой иронии. В знаменитых «Красотках кабаре» кордебалет уже всерьёз напоминает о своём главном предназначении – создавать «шик, блеск, красоту» – и исполняет знаменитый канкан так, как, возможно, это и происходило почти сто лет назад, когда Кальман создавал «Сильву».

Весь спектакль утопает в ярких красках декораций, кулис и костюмов – ещё раз подтверждается высокая марка художественного оформления «от Валерия Кочиашвили», художника, заслуженного деятеля искусств РФ. И с музыкальной стороны – дирижёр-постановщик Татьяна Шипулина и дирижёр и хормейстер, лауреат международных конкурсов Владимир Кушников – новая постановка выглядит вполне убедительно. Оркестр успевает лавировать от быстрых темпов к медленным, а хор не только звучит чисто, стройно, поражая иногда лавиной звука, но кажется вполне одушевлённым.

Но не спасут никакие постановочные находки и бутафорские красоты, если в оперетте не будет главного – зажигательных, молодых, красивых и, притом, поющих и танцующих актёров. Не будет этого букета талантов – не будет и оперетты. И молодых в новой «Сильве», которые оказались и красивыми, и изящными, и полными всяких прочих требуемых жанром достоинств, – на этот раз, как никогда, много. Главную героиню раскрывали по-разному, Наталья Тютюнцева – искренняя и непосредственная, выразительная певица с полётным ярким голосом, и Александра Добролюбова – гордая и чувственная, полная скрытых страстей, настоящая «королева Чардаша».

В амплуа «героя» выступили Алексей Иванов – он сделал главными для своего образа темперамент и решительность, и Роман Дюдин, впервые выступивший в столь масштабной и сложной роли. Элегантный, с офицерской выправкой, обладатель красивого баритона, он прекрасно справился с вокальной партией.

Вообще, к премьерным спектаклям были подготовлены уже два полных состава исполнителей. В один в основном вошли актеры более опытные и уже хорошо знакомые зрителю. Помимо Н.Тютюнцевой и А.Иванова, это заслуженная артистка России Людмила Марченко – её Стасси была игрива и немножко лирична. А в другой – молодые: в роли той же Стасси – озорная и задорная Елена Серегина. Ярким дебютом стала и актерская работа Алексея Тюхина в роли Бони. Но по-настоящему центральным этот знаменитый персонаж опереточного каскада стал в исполнении Евгения Белова, актера тоже молодого, но уже имеющего в своем репертуарном багаже много ярких ролей.

В героях второго плана публика тоже находила «героев». И уж никак не назовёшь второстепенным образ, созданный заслуженной артисткой России Александрой Тырзыу – её шикарную и как будто коварную Княгиню Воляпюк, душа которой, однако, продолжает свою беспечную жизнь ala кафе-шантан. И будь то Ферри (О.Гурьев и заслуженный артист РФ А.Аникин), или Князь Воляпюк (заслуженный артист Ю.Красков и С.Мещерский) и его супруга (вторая исполнительница Княгини Воляпюк – Г.Кунаковская) или Ронс (И.Ходяков), все эти актёрские работы отнюдь не фоновые. И если бы спектакль подобно телевизору можно было бы включать и выключать, когда захочется, то, включив в момент какой-нибудь сцены, вполне можно было бы подумать, что это и есть момент самый центральный, а герой – самый главный.

Вообще, всё имело приятный привкус лукавства и озорства. Артисты не просто играли оперетту – они ещё и играли в оперетту, наслаждаясь всеми прелестями «лёгкого» жанра и делясь ими с публикой.