Культура
Театральный фестиваль. От печали до радости
13.09.2004 00:00
На первый взгляд, все было, как всегда, на Шестом областном фестивале любительских театров «Театральные встречи в Никольском» – и интересные спектакли, и радость открытий, и встречи старых друзей, и дебюты новых коллективов. Но атмосфера тревожной грусти так и не рассеялась за все три дня фестиваля. Не было достойно отмечено 110-летие Никольского народного театра, которому и был посвящен фестиваль...
На первый взгляд, все было, как всегда, на Шестом областном фестивале любительских театров «Театральные встречи в Никольском» – и интересные спектакли, и радость открытий, и встречи старых друзей, и дебюты новых коллективов. Но какая-то атмосфера тревожной грусти повисла в воздухе, да так и не рассеялась все три дня проведения конкурса.
Не было, как обычно, многочисленных спонсоров, вручавших свои подарки полюбившимся коллективам, уменьшилось число распорядителей, помогавших в проведении фестиваля-конкурса. Достойно не было отмечено и 110-летие Никольского народного театра, которому, собственно, и был посвящен фестиваль, – только несколько постоянных участников поздравили коллектив.
Светлана Сукочева, ведущий методист областного центра народного творчества, организатор и душа фестиваля, выглядела утомленной и озабоченной: слишком много сил и нервов отняла на этот раз подготовка. Кроме того, прошел слух, что закрывшаяся в этом году Никольская школа, расположенная в бывшем доме Соколовых, где Светлана Николаевна мечтала открыть музей, будет продана. А что уж там построят новые хозяева – казино или игорный дом, – никому не ведомо. И вместо историко-культурного заповедника, которым вполне могло бы стать Никольское (реставрировать помещичий дом, сделать как бы уголок старой дореволюционной России – разве мало иностранцев, которые бы полюбопытствовали взглянуть на подобное, – вот бы и расходы окупились!), мы будем иметь еще одну точку для разорения граждан. Скучно, господа! Ну никакой фантазии у этих новых хозяев жизни!
Но, несмотря на все трудности, бытовые неудобства и дожди, фестиваль все-таки состоялся. В нем приняли участие восемь театров – и маститые, и дебютанты. Художественный уровень, естественно, – самый разный, но отрадно стремление к внятной продуманной режиссуре, интересной сценографии, красивым, хорошо сшитым костюмам. Кстати, впервые жюри отметило художников по костюмам в спектаклях лискинцев и острогожцев.
Костюмы, реквизит, бутафория – важнейшие компоненты спектакля, помогающие создать его подлинную атмосферу. Большинство театров внимательны к деталям. И неважно, будь это всего лишь связка лука, висящая на печке, как у панинцев, или самая настоящая прялка, как у бобровцев. Морозовцы свои самобытные спектакли всегда украшают вышитыми рушниками, вязаными скатертями и салфетками, занавесками в стиле ришелье. Острогожцам понадобились всего лишь круглый столик, старинный стул и диванчик – а чеховская атмосфера ощущалась. Но совершенно недопустимо, как это было в спектакле «Акселераты» Воронежского гарнизонного Дома офицеров (режиссер Рэм Папиев), нагромождение разностильной мебели, а также разливание гостеприимной бабушкой чая и кофе из одного чайника...
Такие небрежности сразу рождают недоверие к зрелищу. И действительно, спектакль воронежцев можно назвать самым архаичным из показанных. Так давно уже никто не ставит и не играет. Показ эмоций, а не внутреннее их проживание, формальное общение – те самые черты, за которые так не любят художественную самодеятельность. И надо было определиться с жанром спектакля. А то одни играют комедию, вторые – драму, а в результате – та же разностильность, что и в оформлении.
Спектакль «Дом окнами в поле» по А.Вампилову Никольского народного театра (режиссер С.Сукачева) пока можно назвать только эскизом. Деталь оформления – широкое окно, открывающееся прямо в зрительный зал, – дает необходимый настрой, камертоном служат также негромко исполняемые русские песни, но вся поэтичность чудесной пьесы Вампилова осталась нераскрытой, так как исполнители работают на уровне текста, а второй план режиссером не разработан. Думаю, ему просто не хватило времени.
Классика – обычно тяжкое испытание для народных театров, здесь проблемы и с освоением текста, и с ношением костюмов. Но неожиданно приятный сюрприз преподнесли острогожцы, объединив два известных чеховских водевиля под названием «Сплошная путаница». Получился очень живой, веселый и – главное – уверенный по режиссерскому почерку и актерскому исполнению спектакль. Постановщик Лидия Никитина сумела найти и увлечь своими замыслами талантливую молодежь, о чем свидетельствовала и оригинальная поэтическая композиция «Не бойтесь седьмого неба», показанная вне конкурса. А уж о таких юношах, как Дмитрий Лавров или Сергей Конищев, просто плачут театральные вузы!
Иную цель поставила перед своими ребятами режиссер Елена Кочетова из Лебедянского педагогического колледжа Липецкой области, создавая вольную композицию по «Ромео и Джульетте» под точным названием «Ностальгия по Шекспиру». Робко, еще по-ученически прикасаясь к миру высоких чувств и страстей, ребята осваивают азы театрального искусства, так необходимые в их будущей профессии.
Пьесу Алексея Толстого «Любовь – книга золотая» с натяжкой можно отнести к классике – так, шутка гения… Но спектакль исторический, костюмный, что давало лискинцам возможность блеснуть. Здесь очень уместен рисованный задник, шикарные платья императрицы и ее фрейлины. В игре же актеров – большой перепад, который режиссер Маргарита Повышева преодолеть не сумела. Наряду с блестящим исполнением эпизодических ролей Саньки (И.Горбатенко) или Федора (А.Межевикин) существуют довольно уверенные по рисунку образы князя Серпуховского (Ю.Капустин), Екатерины Второй (С.Суслова).
Но роль адъютанта императрицы Завалишина (Ю.Калгашкин) просто провалена, ибо, кроме фактурной внешности, исполнитель более ничем не обладает. Он статичен, не умеет ни говорить, ни двигаться на сцене. И, боюсь, зрители вообще не поняли, из-за чего весь сыр-бор разгорелся. Жаль, потому что лискинцы обладают своим художественным почерком, их спектакли обычно пластичны, музыкальны и доставляют удовольствие зрителям.
Но уж настоящие любимцы публики – это, конечно, артисты самодеятельного театра села Морозовка Россошанского района – подлинно самобытный коллектив, уверенно руководимый Верой Филатовой. Пьесы они обычно сочиняют сами, работая этюдным методом. Впечатление такое, что и текст, и мизансцены рождаются прямо на наших глазах – такова магия импровизации! Материал – сельская жизнь как нынешняя, так и давнишняя. В сущности, это не столь важно, ибо перед нами – настоящие народные характеры: домовитая женственная молодка (Валентина Зыкова), двое мужчин, один взрывной, темпераментный (Иван Филатов), другой себе на уме, подначивающий (Василий Пряников) и дед наподобие Щукаря (Михаил Белогорцев). Вариации их взаимоотношений бесконечны, поэтому никогда не устаешь их смотреть. А проблема исчерпывается названием – «Где колбаса и чара, там кончается свара».
Много подлинно народного и в спектакле Панинского театра «По соседству мы живем» (режиссер Евгения Некрасова). Здесь тоже могучие характеры: Дед (М.Животенко), Федор (Ю.Заздравных), Матвей (А.Боровлев).
Вообще, на фестивале оказалось много именно хороших мужчин-исполнителей, что бывает редко. Точно, грамотно выстроенный панинский спектакль, где каждый исполнитель уверенно ведет свою линию роли, образец ансамблевости, где заметна даже все время молчащая Люба (Н.Куршина). Молчит-то она молчит, а в действии все равно участвует. И это лучше всего характеризует кропотливую работу режиссера.
Но подлинным событием фестиваля стал спектакль по роману Федора Абрамова «Чистая книга» Бобровского народного театра. Автору композиции и режиссеру заслуженному работнику культуры РФ Надежде Лизневой удалось перевести партитуру фестиваля в самый верхний регистр. Дело в том, что даже самые лучшие фестивальные работы не поднимались выше бытового уровня. Спектакль же Лизневой, тоже густо замешанный на быте, вырастает до обобщения, что есть, собственно, высший пилотаж театрального искусства. Генетически спектакль близок постановкам Льва Додина по Абрамову, что не исключает его абсолютной самостоятельности.
Сцена из спектакля «Чистая книга».
Сценограф Юрий Сафонов использует природную фактуру (дерево, солома) для достоверности действия, хорошо сочетая ее с рисованным задником. Той же цели служит тщательно отобранный реквизит. Но подлинным открытием спектакля стал сам способ актерского существования. Есть такое понятие: не играют, а живут. Так вот, студенты Бобровского училища проживают свои роли так наполненно, с такой степенью самоотдачи, что порой становится страшно. Однако техника тоже присутствует – а как иначе Михаил Гончаров смог бы сыграть три абсолютно отличающиеся друг от друга роли (жюри особо выделило этого артиста). Это не значит, что он лучше других – все необыкновенно хороши ,– просто виртуознее, что ли… Пронзительна Огнейка (Надежда Воронина), удивительна Махонька (Юлия Лотарева), очень колоритна пара Савва (Владимир Ковалев) и Олена (Диана Чехонадских).
Однако ценность спектакля не в отдельных удачах и даже не в ансамблевости, а в его гражданском звучании. Это, по сути, плач о России.
К сожалению, в обзорной статье всего не скажешь. Хочется надеяться, что воронежцы смогут увидеть бобровский спектакль, а я – высказаться о нем подробнее. Такого накала, такой боли и страсти в воронежских театрах не увидишь. Развлекаловка – вот что в основном заботит наших профессионалов.
А в недрах России зреют новые идеи и формы…
Людмила РОМАНОВА,
театровед, председатель жюри фестиваля-конкурса.
Фото Анны КУХАРЬ.
Верхнехавский район.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
