Цинковые будни

07.06.2011 09:15

В Воронежском областном художественном музее имени И.Крамского проходит выставка работ российско-израильского художника Хаима Сокола. Материалом для инсталляций к роману «Котлован» А.Платонова послужил строительный мусор.

Иллюстрациями к «Котловану» послужил строительный мусор

В рамках Платоновского фестиваля в Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского проходит выставка инсталляций к роману Андрея Платонова «Котлован». Её создатель – российско-израильский художник Хаим Сокол.

Экспозицию составляют работы, выполненные из старых алюминиевых вёдер, цинковых корыт, кусков хозяйственного мыла и веников. По словам самого художника, все экспонаты - реальные орудия труда современных российских гастарбайтеров и дворников. Новые корыта и вёдра он выменивал у рабочих на старые, пропитанные духом «гастарбайтерской» жизни.

Фото Константина Толоконникова.

Этот эстетически оформленный «хлам» привлёк внимание к Хаиму Соколу ещё в 2008 году, на Московской международной биеннале молодого искусства. С тех пор он – один из самых заметных молодых художников на отечественной арт-сцене.

Вот как Сокол сформулировал концепцию своей экспозиции:

- Это не прямая привязка к роману Андрея Платонова. Моя выставка – про наше время, но оно во многом схоже с платоновским. Герои произведения, жившие в послереволюционные годы, мечтали победить «жалость старой жизни», вырваться из грязи, серости и убогости. Но у них не получилось. То же самое происходит и сейчас. Мы строим-строим, и при этом всё глубже зарываемся в котлован. Вообще, «Котлован» – почти библейская история.

Выставку нужно смотреть при приглушённом свете – тогда все экспонаты выглядят зловеще-мрачными и серыми. От них так и веет тоской и безысходностью. Вот одна из работ: одинаковые многоэтажки из кусков хозяйственного мыла. Всё это помещено в грязное металлическое корыто, символизирующее наш пустой серый мир. А сверху ещё одно грязное корыто, заменяющее небо.

- Это значит, что никакой надежды на божественное избавление нет, – говорит Сокол. – Небеса – безжалостны.

Кстати, корыто как символ земной жизни у Сокола несёт глубокий метафорический смысл. В корыте на Руси купали новорожденных младенцев. Оцинкованное железо, из которого оно изготовлено, отсылает нас и к цинковым гробам и образу смерти.

Подходим к следующему экспонату. В металлическом ведре на фоне всё тех же многоэтажек с петлёй на шее висит темная и маленькая человеческая фигурка. Вообще, фигурки людей рядом с грубыми кусками мыла и металла смотрятся как-то особенно беззащитно и жалко.

А вот будто бы городской закоулок с переполненными мусором огромными контейнерами. Такие закоулки есть в каждом населённом пункте нашей огромной страны.

Экспозиция отразила и жестокость человеческой истории, и бесконечное повторение её сюжетов, и бессмысленность отдельной человеческой судьбы в мире насилия и безразличия. Работы Хаима Сокола призывают нас к неравнодушию и памяти, причём не столько к вещам, сколько к людям, которых эти вещи окружают или окружали.

- Наверное, не вся российская жизнь такая мрачная, - размышляет художник. - Просто я 17 лет не жил в России и, когда несколько лет назад вернулся, то мне в глаза бросилась разруха, всеобщая «кривизна» бытия. Однажды я побывал в одном из подвалов, где живут нелегальные иммигранты. Это жуткая картина. Меня всё пугало: бездомные собаки, бездомные люди. Но как художника это и завораживало.