Культура

Ученик Репина родом из Бутурлиновки

Каким был художник Александр Бучкур

18 ноября исполнится 155 лет со дня рождения воронежского живописца Александра Бучкури, ученика Ильи Репина и человека трагической судьбы. Яркая биография Александра Бучкури ждёт талантливого режиссёра, которому по силам будет сделать фильм о нашем выдающемся земляке.

Желание рисовать

Александр Бучкури родился 18 ноября 1870 года в слободе Бутурлиновка Воронежской губернии. Его отец был купцом, греком турецкого подданства. Воспитывал же Сашу отчим Алексей Михельсон.

В доме была большая библиотека. Книги и журналы из неё заинтересовали мальчика красивыми иллюстрациями, и он начал их тщательно перерисовывать. Первые же карандашные рисунки были столь хороши, что сразу привлекли внимание взрослых к творчеству юного художника. Довольно скоро он начал рисовать с натуры. К 12 годам уже обучал рисованию сыновей бутурлиновских купцов.

В 1884 году, когда Александру исполнилось 14 лет, семья переехала в Воронеж и поселилась в небольшом домике тихого Скорняжного переулка, по соседству с улицей Логовой - в 1962 году её переименовали в улицу Бучкури. Здесь Александр начал писать красками и окончательно определился со своим будущим.

Огромное впечатление на юношу произвело посещение выставки картин «Товарищества передвижных художественных выставок» (1888 год), которая проходила в Воронеже с большим успехом. На ней Бучкури познакомился с работами Репина, Шишкина, Поленова, Крамского. Мощь творчества Ильи Репина потрясла его более всего и определила желание учиться живописи у великого мастера.

Однако вначале Бучкури получил музыкальное образование – он играл в оркестре на рояле и скрипке.

Народная тема

В 1899 году Александр отправился в Петербург в Академию художеств и пришёл к Илье Репину с просьбой взять в ученики. Так он стал вольнослушателем в мастерской профессора Репина. Впоследствии Репин писал: «Он отличный художник, и я горжусь таким моим бывшим учеником».

Завершив обучение в Академии художеств, молодой живописец вернулся в Воронеж, где всецело посвятил себя творчеству: создал целую галерею ярких, характерных портретных образов земляков, отразив в своих работах детали и особенности местного быта.  

В произведениях Бучкури преобладала народная тема, которую в разные годы он решал по-разному. Эстетика нового века привнесла в крестьянские портреты красочность, праздничность, цветовое богатство. Его работы смотрелись оригинально и смело. В это же время художник стал создавать монументальные многофигурные холсты, наполненные знакомыми ему сюжетами из крестьянской жизни. Он хорошо чувствовал народные типы, мастерски передавал настроение своих героев — привлекательных деревенских красавиц, ярмарочных торговцев, а порой и совершенно отталкивающих персонажей, как на знаменитой картине «Вывод», показывающей древнюю сельскую традицию — гонять по  деревне в обнажённом виде женщину, изменившую своему мужу.

После революции Александр Бучкури прошёл через творческий кризис, однако сумел сохранить интерес к искусству. В 1920-е годы он выступил одним из организаторов филиала Ассоциации художников революционной России и филиала Объединения молодёжи Ассоциации художников в городе Воронеже.

«Страстно любил человека»

Будучи блестящим педагогом, Александр Бучкури воспитал таких талантливых живописцев, как Андрей Хазаров, Михаил Лихачёв и другие. Для многочисленных учеников Александр Бучкури стал ярким примером невероятной преданности искусству и своим идеалам.  

«Бучкури страстно любил человека... Сопровождая Александра Алексеевича в его прогулках, я много раз замечал, как он, обогнав прохожих, пытливо заглядывал им в лица, стараясь найти и запомнить черты, которые ему необходимы как художнику», – вспоминал ученик мастера Борис Тимин.

Погиб Александр Бучкури в период оккупации Воронежа в 1942 году. Как рассказывают очевидцы, живописца расстреляли вместе с женой. Перед этим художнику удалось спрятать часть своих работ. Некоторые из них были найдены после освобождения Воронежа от фашистов. Где находятся полотна Александра Алексеевича, которые хранились в его мастерской, до сих пор неизвестно.