Культура
В поиске цвета времени
30.01.2014 09:15
В областном музее имени Крамского открылась выставка книжной графики Владимира Милашевского. Посвящена она 120-летию со дня рождения художника. В 1966 году в Воронеже состоялась первая его выставка.
Вернисаж
В Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского открылась выставка книжной графики Владимира Милашевского
Виталий Черников
Посвящена она 120-летию со дня рождения художника. В 1966 году в Воронеже состоялась первая его выставка. Именно тогда Милашевский передал в дар нашему музею изобразительных искусств свои рисунки, в том числе иллюстрации к произведениям Михаила Салтыкова-Щедрина и Николая Чернышевского.
Автопортрет Милашевского
Одним из ценных подарков стало авторское повторение портрета Осипа Мандельштама. Художник вообще предпочитал делиться своими работами именно с небольшими музеями. Теперь это, кажется, одна из наиболее известных работ Владимира Алексеевича: ей посвящены несколько статей, она использовалась при оформлении книг о поэте, публикаций его творений.
Коллекция пополнилась в 1980-е, когда художника уже не было в живых. Постепенно она стала одним из наиболее крупных собраний его работ в России.
Недавно его хранящаяся в Воронеже графика побывала в столичном музее А.С.Пушкина. Выставка «Иллюстрация как верность стилю», открывшаяся на днях в музее имени И.Н.Крамского, в отличие от московской, демонстрирует талант художника во всём многообразии.
Здесь представлены не только иллюстрации (например, к флоберовской «Госпоже Бовари», «Отцу Горио» Бальзака или «Коньку-Горбунку» Петра Ершова), но и акварели, портреты. Открывают экспозицию несколько автопортретов художника. Самый ранний датирован 1921 годом, самый поздний – 1970-м. Под последним – надпись: «В дар Воронежскому худ. музею».
Попали на выставку и несколько созданных Милашевским портретов литераторов: Виктора Шкловского, уже упомянутого выше Осипа Мандельштама, Исаака Бабеля, нашего земляка Олега Ласунского (именно он был, кстати, инициатором выставки 1966 года). Некоторые из этих рисунков связаны с темой вернисажа напрямую.
Дело в том, что в конце 1920-х - начале 1930-х художник занимался разработкой типового оформления серии книг издательства «Московское товарищество писателей». Обязательным элементом дизайна был портрет писателя. Среди тех, кого изобразил в те годы Милашевский, - Викентий Вересаев, Михаил Кузмин, Анри Барбюс, Лидия Сейфуллина. Позже рисовал знакомых литераторов уже скорее «для себя». Один из примеров – датированный 1961 годом портрет Виктора Шкловского.
Иллюстрация к повести В.Шишкова «Прохиндей»
Милашевского больше помнят как графика, иллюстратора, но себя-то он считал прежде всего живописцем. Художник много размышлял о «стиле». «Это нечто очень индивидуальное, то что вырабатывается «в падениях, в ссадинах, с разбитыми коленями…».
Непременными характеристиками стиля по Милашевскому были непосредственность, острая характерность, динамичность, антивозвышенность – в общем, «новый реализм без надоевших шаблонов»… Главное – передать ускользающий момент, а стремительность восприятия – как художественный метод, соответствующий динамизму реальной жизни», - объясняет в предисловии к каталогу выставки искусствовед Наталья Бакина.
Художник искал «цвет времени». Самым же дорогим, самым важным для себя временем считал годы с 1928 по 1933-й. «Этому времени я готов слагать гимны», признавался Владимир Милашевский. На выставке есть несколько работ, на которых сохранился цвет того времени. Прежде всего, пожалуй, это три портрета: «Женщина в голубом», «Женщина с папиросой» и «Женщина с гребнем».
– Когда они поодиночке бывают на разных выставках, это не так заметно. А теперь эти портреты рядом, и посмотрите, какие они яркие, необычные! – сказала Наталья Бакина журналистам, ставшим первыми посетителями выставки.
Источник: газета «Коммуна» № 13 (26229), 30.01.2014г.
