Культура
Вечное стекло
28.02.2008 09:45
В Воронеже художественным витражом занимаются единицы: работа дорогая, не для широкого круга потребителей. Но ведь стекло – вечный материал. Как готические витражи: церковь стоит – и витраж на месте… Игорь Нежинский закончил Воронежское художественное училище в 1985 году. Ему всю жизнь хотелось работать в области монументального искусства: роспись, мозаика, витраж. Остановился на последнем.
В Воронеже художественным витражом занимаются единицы, и это понятно: работа дорогая, не для широкого круга потребителей. Но ведь и стекло – можно сказать, вечный материал, если не подвергнется механическому воздействию. Как, например, готические витражи в Западной Европе: церковь стоит – и витраж на месте…
Монументальное искусство: вчера и сегодня
В любом деле все зависит от поставленных задач. В творчестве – тем более. Кто-то хочет заработать. Кто-то – самовыразиться. Если художник выбирает второе, и если ему это удается, его можно называть Профессионалом с большой буквы.
Игорь Нежинский, воронежский художник-дизайнер по стеклу.
Игорь Нежинский закончил Воронежское художественное училище в 1985 году. С 2002 года состоит в Союзе дизайнеров России, с 2005-го – в Союзе художников. Является членом Союза дизайнеров России и участником межрегиональных и всероссийских художественных выставок. Ему всю жизнь хотелось работать в области монументального искусства: роспись, мозаика, витраж. Остановился на последнем.
- Выбрал именно витраж по одной простой причине – мне этот материал более близок, – признается Игорь Анатольевич. – Особенно сейчас, с появлением цветного стекла из Китая, Германии, США, которое существенно расширяет возможности, позволяет передавать и более богатую цветовую гамму, и художественный образ полнее выражать.
В 90-е годы, после развала СССР, коммунистическая монументальная пропаганда сошла на нет. Художники стали работать с частными заказами, чем и занимаются по сей день. При современных объемах строительства проявить себя для творческой личности не составляет труда – будь то архитектор, дизайнер или художник. Есть единственное «но»: за творческий потенциал готовы платить частные лица, гостиницы или развлекательные и культурно-оздоровительные центры. А понятие «социальный заказ» осталось в 80-х. Художники рады были бы сотрудничать с городскими и районными управами, но нынешние власти не готовы выделять средства на художественные проекты. И что мы видим? Общественные здания внутри – безлики.
- Где единство формы и содержания? – разводит руками Игорь Нежинский. – Где искусство? Быть может, хотя бы новоизбранный мэр обратит внимание на художественное украшение зданий. Да и архитекторам желательно учитывать при строительстве ценность художественной составляющей, не забывая о существовании художников.
Эскиз в соответствии с темпераментом
Для изготовления витража существует несколько техник: классическая, техника Тиффани и техника фьюзинга. Классическую применяют сейчас намного реже, чем раньше. К тому же витраж, изготовленный по классической технике, получается очень гибким – как раз в местах спайки. Словом, доминируют Тиффани и фьюзинг. Последний – больше в декоративно-прикладном, нежели монументальном искусстве.
Мастера витража работают с дизайнерами интерьера. Дизайнер – своего рода посредник между художником и заказчиком и, естественно, сам художник, поскольку лично разрабатывает концепцию помещения – цветовую гамму, стилистику. Профессиональный же художник приглашается, чтобы расставить акценты, подчеркнуть индивидуальность помещения.
В деятельности художника-витражиста два этапа.
Первый – творческий – контакт с заказчиком. Как правило, заказчик, приходя к профессионалу, сам не знает, чего именно он хочет. Но, наверняка, знает одно: чтобы было красиво. Художник, знакомясь с интерьером клиента, узнает его вкусы и привычки, характер и темперамент. Эта работа отнимает большую часть времени. Более эмоциональный человек предпочитает яркость и броскость; менее эмоциональный, напротив, – спокойные тона и оттенки, равно как и композицию. И это нельзя не учесть.
Потом начинается второй этап – так называемая производственная часть: выполняется эскиз, стороны решают, какое применить стекло, рисуется картонный образец в натуральную величину, из него делается калька – и начинается непосредственно работа со стеклом.
Вот только, по словам Нежинского, многие просто скачивают эскизы из Интернета и выдают их за индивидуальное произведение искусства.
Мастера витража и мастера… имитации
Художники-студенты или просто молодые и начинающие все больше стремятся добавить в витражное творчество компьютерные технологии, составляя при помощи дизайнерской программы 3D Max красивые картинки, которые успешно выдают за эскизы. Но как только начинается работа с помещением, возникают проблемы: заказчик не видит сходства между тем, что на бумаге, и тем, что в реальности.
- У ребят много рвения и мало опыта, – считает Нежинский. – Они хотят всё и сразу. И чтобы еще денег много заработать. Летом я обычно набираю практикантов. Надо сказать, не все ответственно относятся к творческому процессу. И уж совсем немногие понимают, что самое главное – композиция и общение с людьми. Порезать и спаять стекло может простой «мастеровой» с обычной стеклорезкой…
Клиенты тоже бывают разные: некоторые фирмы изначально заказывают имитацию, изготовленную при помощи пленки. Такие «витражи» можно увидеть в залах небольших кафе или клубов, если арендуемое помещение хочется как-то украсить.
Впрочем, случается и наоборот: непрофессионалы делают имитацию, выдают ее за настоящий витраж, а заказчики, у которых «произведение искусства» вдруг начинает выцветать и осыпаться, обижаются на все художественное сообщество сразу.
- Настоящее искусство стоит дорого. Но это не повод для обогащения, – считает Игорь Нежинский. – Оно всегда актуально. Качественно. Эстетично.
