Вернисаж. Их удивительный ХХ век

13.11.2009 09:12

Новая выставка в областном музее имени Ивана Крамского знакомит воронежцев с обликом ушедшей эпохи. Судьбы троих очень разных художников в той или иной мере связаны с городом Воронежем.

В областном музее имени И.Н.Крамского знакомят воронежцев с обликом ушедшей эпохи, отразившимся в творчестве живописцев

С творчеством троих очень разных художников знакомит эта новая выставка. Повод для их соседства в одном зале, казалось бы, случаен: очередные «круглые даты». Однако всё не так просто.

Сергей Романович, Михаил Лихачёв, Зиновий Попов - каждый представляет одно из поколений отечественных живописцев минувшего века, каждый ярко и по-своему воплотил облик эпохи, в которую жил. Отсюда и название выставки: «Наш удивительный ХХ век…»

Судьба каждого в той или иной мере связана с Воронежем.

Романович (1894-1968), например, работал в нашем городе с 1920 по 1929 год – он выступил тогда организатором и преподавателем Воронежского отделения ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские). В становлении нового искусства Сергей Михайлович сыграл весьма заметную роль: до революции примыкал к объединению «Лучисты и будущники», в 1920-е годы был членом художественного объединения «Маковец». При этом во второй половине жизни творил, вдохновляясь мифологическими, библейскими сюжетами. Большинство работ, демонстрируемых на выставке, - как раз на эту тему: рядом с «Въездом крестоносцев в Константинополь» - «Нимфы и сатиры», «Миф о Нарциссе»…

А народного художника РСФСР Михаила Лихачёва (1919-1997) вдохновляла современность (на вернисаже едва ли не единственная его картина, изображающая далёкое прошлое, - известный портрет А.В. Кольцова). В своё время живописец считался представителем так называемого соцреализма (на фото - одна из работ Михаила Лихачёва) – и его творения действительно интерсны в том числе и как «документ эпохи» (даже на нынешнем вернисаже не обошлось, да и не могло, пожалуй, обойтись, без изображения В.И. Ленина).

Однако, к счастью, не только этим они ценны. Пафос соцреалистической эстетики был фальшив – на холстах же Лихачёва действуют не ходячие воплощения догм, а живые симпатичные люди. Большинство его персонажей улыбаются. Радостно, если не сказать «празднично», трудятся и «Свекловичницы», и «Комсомольцы на снегозадержании». Не менее весело им и на отдыхе. Радость эту «официозной» никак не назовёшь.

Его картины о войне сдержанно трагичны – и именно отсутствие пафоса, внешней «героичности» изображённого (особенно в поздний период творчества, когда Лихачев вообще как-то жёстче рисовал) ощущение трагизма усиливает («Нашла сына»).

Художник Зиновий Попов (1924-1984) – просветлённый лирик. В его творчестве, как написал бы скучный советский искусствовед, «нашла своё отражение эстетика хрущёвской оттепели», времени надежд. Видимо, одна из наиболее характерных для Попова картин – «Посёлок сахарного завода», с её прямыми линиями заводских труб и домиков и пока ещё не закрывающими их верхушками расположившихся на переднем плане деревьев. Природа и плоды промышленной цивилизации не враждуют, а мирно сосуществуют на холсте. Если и появляются на картине люди, то и они растворены в пейзаже, который никак не назовёшь обыденным.

Что-то художник взял у наивных живописцев, что-то, вероятно, у французских импрессионистов, но остался автором со своим неповторимым лицом.

- Для Зиновия Попова был характерен очень серьёзный подход к искусству. Вероятно, это и сократило ему жизнь… Его творческая манера не всегда устраивала выставком, - вспоминает председатель Воронежской организации Союза художников России Алексей Смирнов.

Теперь даже не получается представить, что же могло не устраивать чиновников от искусства в этих наполненных светом картинах.

Впрочем, это уже не важно. Картины-то остались, а тех, кто мешал художникам, теперь и не помнит никто.