Культура

Встреча как праздник

Фестиваль «Театр детства и юности – XXI век» закрылся блистательно-искромётным спектаклем Орловского театра «Свободное пространство» - «Любовью не шутят» по пьесе А.де Мюссе.

Фестиваль «Театр детства и юности – XXI век» закрылся блистательно-искромётным спектаклем Орловского театра «Свободное пространство» - «Любовью не шутят» по пьесе А.де Мюссе в постановке питерского режиссёра лауреата Госпремии РФ Г.Тростянецкого и Р.Ильина.

Орловцы – постоянные участники наших фестивалей и выступили здесь в шестой раз. Их спектакли всегда вызывают большой интерес. А слагаемые их неизменны - высокая драматургия, интересная режиссура, использующая современный театральный язык, и творчески мобильные артисты, способные этот язык освоить и передать зрительному залу его насыщенность.

В числе их авторов – Шекспир, Лопе де Вега, Чехов, Сент-Экзюпери. А в этот раз они привезли Мюссе, который вообще редкий гость на российской сцене. Тем ценнее опыт орловцев.

Пьеса Мюссе сложна тем, что в ней соединены черты английской просветительской комедии, романтической драмы, психологической пьесы и приемов комедии «дель арте». Кроме того, в ней наличествует хор, как в древнегреческой драматургии. Согласитесь, что передать весь этот букет непросто, а уж перевести на современный театральный язык и вовсе кажется невозможным. Но Геннадий Тростянецкий сделал это блестяще.

Сцена из спектакля «Любовью не шутят».

Хор у него многофункционален. Это веселые шумные юноши и девушки (студенты актёрского курса ОГИИиК) в белых одеждах, которые изображают то поле ржи в васильках, то крестьян поместья Барона, то подносят необходимый по ходу дела реквизит – словом, слуги просцениума. Такая роль Хора делает действие быстрым, лёгким, освобождает сцену от множества громоздких вещей, распахнув её во всю ширину. И только старинное окно в глубине портала напоминает о месте и времени действия (художник В.Мартынова). Очень компактно и изящно. Кроме того, Хор, участвуя во всех событиях, переживая за героев, связывает эту старую историю с современностью.

Речь в пьесе, конечно же, идёт о любви, причем о разных её видах. Любовь наивная, доверчивая, как у Розетты (хрупкий, просто кружевной рисунок роли даёт заслуженная артистка Татарстана Е.Крайняя).

Любовь сильная, но простая, без затей, основанная на чувственном влечении, как у Фердинанда (Дмитрий Зайцев, рослый, статный, темпераментный, прекрасно передаёт эти чисто мужские черты). И, наконец, любовь тщеславная, основанная на самолюбии и желании быть всегда хозяйкой положения – это Камилла (С.Нарышкина, удивительным образом сочетающая холодность и пылкость, всем существом готовая полюбить, но не желающая страдать).

При стремительно развивающемся действии, при всех комических, почти фарсовых ситуациях, которые в лучших традициях школы представления разыгрывают перед зрителями заслуженный артист РФ В.Лагоша (Мэтр Базилиус), С.Иванов (Мэтр Бридэн) и в особенности заслуженная артистка РФ М.Рыжикова (Дама Плюш), вдруг показалось, что главная мысль пьесы утонет в подобном комиковании.

Но режиссёр делает сцену объяснения Камиллы и Фердинанда, где они выявляют свои позиции, центральной. И здесь извечная борьба мужского и женского начал звучит в полную силу. И мысль Мюссе

Страданье нам даёт суровые уроки, -
И, лишь постигнув их, мы познаём себя

воплощается в монологе Фердинанда и в его презрительной фразе, которую он бросает Камилле: «Кукла!»

Но стрела любви уже глубоко пронзила его сердце, и бедняжка Розетта, которой он с досады на Камиллу сделал предложение руки и сердца, должна пасть жертвой двух влюбленных, обуянных гордыней и ложно понятым чувством чести. А старик Барон (также отличная работа Н.Рожкова, точно найденные интонации) так ничего и не понял.

Редкостное попадание в замысел драматурга, перевод старой пьесы на современный театральный язык, сделавший её остро современной, плюс великолепные актёрские работы делают эту встречу с театром «Свободное пространство» настоящим праздником.

Автор: Людмила Романова, театровед.

Источник: «Коммуна», № 157 (25391), 23.10.09г.