Музыкальный экспонат

Воронежский театр оперы и балета пошёл на смелый эксперимент, показав в областном художественном музее имени И.Крамского барочную оперу «Орландо». Декорациями стали стены музея, увешанные картинами русских художников.

Культура | В художественном музее имени И.Н.Крамского показали барочную оперу

Воронежский театр оперы и балета пошёл на смелый эксперимент. Премьера его нового спектакля состоялась в одном из залов областного художественного музея имени И.Н.Крамского. Мало того: режиссёр-постановщик Жанна Чепела с дирижёром Дмитрием Морозовым обратились к такому не частому на современной сцене материалу, как опера композитора эпохи барокко Георга Фридриха Генделя «Орландо», написанная в 1733 году.

«Впервые в России», сообщается в программке. В концертном исполнении, впрочем, «Орландо» можно было услышать пару лет назад в столичном концертном зале имени П.И.Чайковского.

Фото Константина Толоконникова.

Перед началом директор музея Владимир Добромиров напомнил публике, что нынешним показом возобновляется давняя традиция – в этом зале, были времена, подобные представления для избранной аудитории проходили регулярно. Попытки организовать в музее концерты предпринимались в позднесоветские годы.

- О спектакле уже молва идёт, - добавил директор театра оперы и балета Заслуженный артист России Игорь Непомнящий. – Сегодня звонили из Омска, предлагали поделиться проектом.

Декорациями стали стены музея, увешанные картинами русских художников начала XX века Александра Бучкури и Елены Киселёвой (несколько контрастирующими с показанной в тот вечер историей любви рыцаря Орландо к принцессе Анжелике).

Фото Константина Толоконникова.

Для другого оформления здесь и места не нашлось бы: почти половину зала занял оркестр, приблизительно такое же пространство - зрители, однако певцам оказалось достаточным оставшегося незанятого (а в качестве реквизита - стула, подзорной трубы и нескольких веточек, обозначающих, видимо, лес).

Фактически сценой стали ведущие из зала проходы, позволявшие исполнителям, покинув зал с одной стороны, неожиданно появиться с другой. От первого ряда артистов отделяли едва ли не сантиметры – в такой обстановке любая фальшь, вокальная и актёрская, особенно заметна. Часть зрителей разместилась буквально в полушаге от оркестра: можно было до дирижёра дотронуться.

Солистам Воронежского оперного театра в столь непривычной обстановке достались ещё и сложнейшие партии. Справились с честью не только маститые исполнители, но и молодые.

Алексей Тюхин (Орландо), Игорь Горностаев (Медоро), Анастасия Черноволос (Доринда), Людмила Солод (Анжелика), Заслуженный артист РФ Александр Назаров и Иван Чернышов (Зороастр) отнеслись к эксперименту с явным интересом и удовольствием.

Им удаётся, с одной стороны, демонстрировать виртуозность исполнения, с другой - постоянно поддерживать в спектакле иронический градус, с третьей же – не позволить спектаклю скатиться в капустник.

«Орландо при помощи мага Зороастро проходит путь эволюции души и через ревность, помутившую его разум, постигает гармонию и мудрость, заключающуюся в равновесии и соразмерности», - так трактует содержание оперы Генделя один из музыкальных критиков. Этот смысл можно при желании найти и в её воронежской версии, а можно и не искать, довольствуясь «историей про любовь».

Да, постановка иронична, но это тёплая, любовная ирония. Страсти из старинного либретто в двадцать первом веке кажутся откровенно кукольными, но кукольность эта не пластмассовая, а, если угодно, фарфоровая.

Особенно удачно получилось, на мой взгляд, у Анастасии Черноволос. У остальных всё-таки преобладает обаятельно комическая интонация – даже в самые напряжённые моменты. Её же пастушка Доринда – смешная, кокетливая («гламурная», как сейчас бы сказали), - и очень трогательная. А иногда она прямо-таки мощный эротический магнетизм излучает.

Автор: Виталий Черников

Источник: «Коммуна», №14 (25642), 01.02.11г.