Романтик театра

Именем великого артиста Остужева названа одна из лучших улиц Левобережья Воронежа.

Имя в искусстве

Именем великого артиста Остужева названа одна из лучших улиц Левобережья Воронежа. Это и понятно, ведь Александр Алексеевич Пожаров (такова его настоящая фамилия) родился в нашем городе и сделал на воронежской сцене свои первые шаги.

Владимир Межевитин

Один из известнейших сегодня на весь мир режиссёров как-то, вспоминая Остужева, рассказывал о своём первом впечатлении от его игры: «Я увидел и подумал, как он странно играет! Так не говорят – говорит он нараспев, странно, совершенно по-другому, в другой манере, чем все артисты, а все в зале, затаив дыхание, слушают, плачут, мужчины плачут – что же это такое! Сколько лет прошло, я стал совсем другим, по-другому смотрю на искусство и понимаю, какой я был дурак, что я не мог оценить гениального артиста. Я тогда постигал «систему Станиславского» и считал, что я умней всех. И я просто не понял, что я недостаточно эстетически образован, и я не оценил ни его замысла тонкого, ни блестящей его техники, необыкновенной красоты голоса и огромного диапазона. Всё это прошло мимо. Там были Качалов, Пастернак, молодой совсем Гилельс – элита, цвет Москвы приветствовал его… Немирович-Данченко кричал: «Браво, Остужев! Браво!..» Только со временем я понял, какой это был замечательный человек, величайший актёр – Александр Остужев».

Он был из семьи железнодорожников. Отец работал машинистом, да и сам Александр служил чертёжником в железнодорожных мастерских, прежде чем увлёкся искусством Мельпомены.

Как актёр-любитель он появился на воронежских подмостках в 1894 году, в антрепризе A.M. Медведева, в которой и обнаружил свой яркий и многообещающий талант. Вскоре артисты Московского Малого театра, гастролировавшие в Воронеже, выделили его среди других начинающих актёров. Премьер москвичей Александр Иванович Южин пригласил Остужева в училище при Малом театре, тем самым сыграв в его судьбе определяющую роль.

В Москве одарённого воронежца принял на свой курс талантливейший педагог, актёр и режиссёр, известный реформатор театра Александр Павлович Ленский. Именно он и стал на добрый десяток лет учителем и наставником молодого Остужева, передавая ему секреты профессионального опыта. Ленский утверждал в своей школе принципы психологической подлинности, уделял особое внимание развитию сценической речи, обаяния и изящества, мастерству перевоплощения.

Искусство Александра Ленского отличалось остротой внешнего рисунка, вниманием к деталям, мастерством мимики и грима. Всё это он успешно передавал своим ученикам.

Первой работой Остужева в Малом театре стала роль Ромео («Ромео и Джульетта», 1901). В ней проявился глубокий лиризм таланта актёра. В театре Корша в это же время он с поразительным успехом сыграл роль Алёши («Дети Ванюшина»), раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеческой семьёй. Внутренне близким Ромео в исполнении Остужева был Чацкий («Горе от ума», 1902). Уже в ранних работах Александра Остужева отчётливо выявились основные особенности его творчества – обаяние, умение неподражаемо создавать сложные героические образы и редкостное владение словом, которым он как никто воздействовал на зрительские сердца.

Играя Жадова («Доходное место», 1907), он выражал идеи протеста, борьбы с убогой окружающей действительностью. Незнамов («Без вины виноватые», 1908) в исполнении Остужева выступал в защиту человеческих прав. Социальную трагедию раскрывал актёр в образе Освальда («Привидения» Ибсена, 1909). Во всех своих ролях Остужев подчёркивал героическое личностное начало.

Его персонажами, как правило, были чистые, внутренне прекрасные люди, не желающие мириться с обществом, основанным на лжи, обмане, стяжательстве.

Понимание задач актёрского искусства как высокого долга служения народу помогало Остужеву продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту – в 1910 году артист потерял слух. Труд актёра превратился для него в подвижничество.

Остужев выработал целую систему приёмов, которые давали ему возможность работать в театре с прежним блеском.

В 1920-х годах Остужев выступал перед рабочей аудиторией, считая своей обязанностью просвещение и воспитание зрителя средствами искусства. В это время его образы отличались пафосом социальных преобразований (Карл Моор). Вершинами творчества Александра Остужева в 1930 – 40-х годах стали трагедийные образы Отелло и Уриэля Акосты (одноименная пьеса Гуцкова). В основе образа Отелло, созданного артистом, лежало противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и национальном неравенстве. Шекспировский спектакль Малого театра благодаря игре Остужева стал этапным в истории отечественной культуры.

Сценические образы Александра Остужева, отмеченные стремлением к идеалу, всегда были значительны и проникновенны. Всё свое внимание артист сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, любви к людям. «Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра», – писал Остужев.

Александру Алексеевичу всегда была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с вдохновенностью и искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью, художественным лаконизмом.

За свои выдающиеся достижения он был одним из первых удостоен звания «Народный артист СССР», наград и премий, а самое главное – снискал на долгие годы любовь и обожание зрителей.

Источник: газета «Воронежская неделя» № 19 (2160), 07.05.2014г.