Шершавым языком гравюры

04.10.2011 09:22

В Воронежском областном музее имени И.Крамского открылась выставка «Петровская гравюра». Представлено более 30 подлинных гравюр, а также живописные произведения с изображением Петра I художников XIX-XX веков.

Вернисаж | В Воронежском художественном музее имени И.Н.Крамского – выставка об эпохе Петра I

Лет двести назад в Воронеже начались разговоры о необходимости создания в городе мемориальной экспозиции, посвящённой Петру Великому. В одной из комнат расположенного на речном острове здания цейхгауза предполагалось разместить её. Губернатор Дмитрий Бегичев немало сделал для того, чтобы проект удался, даже лично встретился с тогдашним министром внутренних дел. В 1834 году в Военно-топографическом депо Главного штаба были выполнены для Воронежа оттиски гравировальных досок первой четверти XVIII века.

Увы, через некоторое время Бегичева перевели в Москву, и начинание заглохло. Богатейшая коллекция гравюр поступила сначала в Публичную библиотеку, в 1920 году – в губернский музей. Впоследствии она стала частью собрания художественного музея.

Недавно в Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского открылась выставка «Петровская гравюра». Публика получила возможность увидеть часть собрания – более тридцати подлинных гравюр, а также живописные произведения с изображением Петра Первого зарубежных и российских художников XIX-XX веков.

Есть и его бюст, созданный на императорском фарфоровом заводе. А ещё – скульптура Клодиона «Сатир и вакханка»: Пётр любил работы этого скульптора, работавшего в направлении рококо, изображавшего игривые и незатейливые жанровые сценки. Модель фрегата «Пётр и Павел» выполнена в 1989 году Михаилом Ратгаузским – так выглядела дипломная работа императора, созданная, когда он в Голландии обучался корабельному делу. Кстати, когда-то известный художник Илья Глазунов, увидев эту модель в Воронеже, заказал точно такую же для себя.

Алексей Зубов. «Портрет обер-сарваера Ивана Михайловича Головина»

Появление гравюры в России связано в первую очередь с именами голландских авторов. Адриан Шхонебек и его пасынок Питер Пикарт не только творили по заказу русского императора, они ещё и нашли в России учеников. В их числе – братья Алексей и Иван Зубовы.

Символично, что оба были детьми иконописца и сами с икон начинали, это видно даже по их гравюрам – особенно, конечно, когда всматриваешься в лица изображённых людей, например, обер-сарваера Ивана Головина, окружённого частями кораблей. Интересно сравнить эту работу с созданным Пикартом конным портретом Алексея Меншикова, выполненным в духе барочных западноевропейских портретов той эпохи. Работали художники и граверы и на воронежских верфях.

- Хотелось, чтобы на выставке было представлено не одно направление – например, корабли, - рассказывает старший научный сотрудник музея Валерия Меремьянина. - Здесь есть изображения и военных событий, и праздничных фейерверков. Или, например, гравюра Питера Пикарта «Похороны Ф.А.Головина», организованные, судя по изображению, прямо-таки как театральное действо.

Выступившая в роли моего экскурсовода Валерия Меремьянина поведала о важной особенности первых русских гравюр:

- Пётр был заинтересован в гравюре, рассматривая её как средство пропаганды, причём массовой. Это была предтеча агитационного плаката. Гравюры создавались для того, чтобы донести до людей, например, размах строительства Санкт-Петербурга. И обязательно изображались победы русской армии. Чтобы люди знали о достижениях страны и гордились ими. Благодаря гравюрам можно было понять, с кем воевали русские при Гангуте или у Полтавы, какие корабли и какие войска участвовали в сражении, сколько человек погибло, как неприятель бежал с поля битвы.

Сражения на выставке можно увидеть и в цвете: для сравнения рядом с чёрно-белыми гравюрами размещены репродукции живописных работ на тот же сюжет, ныне хранящихся в других музеях страны и мира.

После смерти Петра пропаганда отошла на второй план – да и военных событий уже не так много было. Зато появилось множество изображений архитектуры. Вместо размаха битвы изображался размах строительства питерских набережных и дворцов.

Особое место среди гравюр середины XVIII века занимают две серии, выполненные по рисункам Михаила Махаева. Первая из них была издана к пятидесятилетию Петербурга в 1753 году в виде большого юбилейного альбома; вторая состоит из восьми листов с видами Петергофского и Ораниенбаумского ансамблей, дворца и парковых павильонов Царского села.

Более одной тысячи оттисков – для провинциального музея коллекция богатейшая.

Некоторые гравюры выполнялись на нескольких досках, но в Воронеж попали не все оттиски цикла. Панорамный «Вид Москвы с Большого Каменного моста» Питера Пикарда представлен четырьмя из восьми. Часто оттиски и хранились разрозненно, определить их связь друг с другом удалось в ходе атрибуции. Очень помог музею в работе грант Министерства культуры. А теперь вот открылась выставка; конечно, она понравится воронежцам, интересующимся прошлым страны.