Культура
Театр: новое имя. Неожиданный Башкиров
17.04.2007 00:00
Сегодня эта тенденция в жизни Воронежского театра оперы и балета обозначилась уже ясно. Молодым неизменно «дают дорогу», пополняя и обновляя труппу свежими творческими силами. Вот и недавняя премьера «Риголетто» представила ряд новых имен. Исполнителю партии Герцога Дмитрию Башкирову – всего 25 лет...
Сегодня эта тенденция в жизни Воронежского театра оперы и балета обозначилась уже ясно. Молодым неизменно «дают дорогу», пополняя и обновляя труппу свежими творческими силами.
Вот и недавняя премьера «Риголетто» представила ряд новых имен, молодых солистов. С одним из них, Дмитрием БАШКИРОВЫМ, – наша беседа.
– Дима, наверное, недостаточно сказать, что эта премьера стала для вас просто ярким и незабываемым событием. Для любого певца исполнение партии Герцога – это большая творческая победа. Вы же, столь молодой артист – ведь вам всего двадцать пять, – начинаете свою карьеру сразу с такой партии, о которой мечтают абсолютно все обладатели лирического тенора. Есть ли какие-то будоражащие впечатления после премьеры?
– Да нет, скорее удовлетворение после проделанной работы. Ведь участие в «Риголетто» уже не было моим дебютом – впервые на сцене Воронежского театра я выступил в партии Ленского в «Евгении Онегине» два года назад. Кроме того, сегодняшней премьере предшествовали много других, не менее интересных, работ. Совсем недавно, например, была еще одна премьера – это «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова.
– …И так близко, буквально рядом, оказались два столь разных, контрастных персонажа. Характерный, колоритнейший Дьяк, и тут же – легендарный, блистательный вердиевский Герцог. Какой опыт показался вам более интересным, а может быть, более увлекательным? И насколько трудно было переключиться с одной работы на другую?
– Образ гоголевского Дьяка, конечно, давал огромный простор для актерской работы, а партия Герцога – это одна из вершин вокального репертуара. В этом, скорее всего, и состояло различие в подходах к двум ролям, хотя особой трудности в переключении с одной на другую я не ощутил – везде требовалась большая сценическая работа.
– Знаете, складывалось такое впечатление, что погружение в те образы, которые вы создавали в этих спектаклях, было предельно естественным для вас. Возникало ощущение абсолютной легкости, органичности движений, мимики. Откуда такая точность попадания в образ? И что, как вы думаете, стало решающим для вас – собственная интуиция или, в большей мере, детальная, подробная работа режиссера?
– Думаю, здесь в равной степени важно и то, и другое. Я люблю, когда режиссер ставит задачу, а уж актер должен эту задачу, по возможности точно, соотнести со своим представлением об образе. Тогда, наверное, и рождается нужный синтез режиссерской работы и актерской интуиции. К чему, собственно, и стремились мы, актеры, в работе с Ольгой Маликовой, которая ставила «Ночь перед Рождеством» и «Риголетто».
– Мне кажется, что постановки Маликовой в Воронежском оперном театре могли резко изменить представления нашей публики о возможностях современной оперной режиссуры. В общем-то, весь мир давно и с интересом наблюдает за экспериментами в этой области, и так называемый режиссерский театр давно доказал свое право на существование. А насколько комфортно было ваше состояние в этом новом сценическом пространстве?
– Современная жизнь неизбежно меняет представления о театре, меняется и сам театр. К сожалению, молодежь сегодня не очень стремится попасть на классические постановки. И режиссер, желая, может быть, привлечь публику, заинтересовать ее, использует новые приемы и сценические решения. Мне кажется это направление перспективным.
– За работу над образом Дьяка, как известно, вы были отмечены на конкурсе «Итоги сезона», который проходит в Воронеже ежегодно, и стали лауреатом в номинации за лучшую мужскую роль в оперном спектакле. В вашей биографии молодого певца это первый опыт получения профессиональных регалий, или, может быть, вы участвовали еще в каких-то конкурсах, фестивалях, где тоже получали награды?
– Я был участником многих конкурсов и смотров в Московской области, удостаивался тогда и разных отличий, но такого рода признание получил впервые в Воронеже.
– Работали ли вы до Воронежа в других театрах? А если вспомнить и недавние студенческие годы, то, скажите, где и у кого вы учились?
– Я, действительно, совсем недавно окончил Нижегородскую консерваторию по классу профессора, заслуженного деятеля искусств России Андрея Михайловича Седова. Но уже после третьего курса начал работать в оперном театре в Нижнем, а потом еще год проработал в Петрозаводском театре музыкальной комедии. Тогда уже и начал складываться репертуар. Были и первые опыты сценической работы.
– И каков сегодня ваш репертуарный багаж?
– Первой моей работой как раз и стала партия Ленского в «Евгении Онегине», с которой я оканчивал консерваторию и с которой меня взяли в труппу Воронежского театра. А потом были еще «Царская невеста», «Отелло», «Князь Игорь». На фестивале «Болдинская осень» в Нижнем Новгороде я исполнил партию юродивого. Довольно интересным оказался и опыт работы в жанре оперетты – сейчас я занят и в «Летучей мыши», и в «Веселой вдове».
– Дмитрий, вы настолько сценичны, что вопрос о вашем отношении к оперетте напрашивается сам собой. Как вы относитесь к этому жанру?
– На самом деле, был даже момент, когда я очень хотел работать в оперетте. Но этот жанр тоже предъявляет свои требования к постановке – она должна быть в полном смысле роскошной: и костюмы, и декорации должны соответствовать духу оперетты. Если у нее есть свой, присущий только ей, антураж, вот тогда это и есть настоящая оперетта, которая манит к себе многих артистов.
– И, наконец, как вы думаете, какое качество необходимо более всего артисту?
– Много и справедливо говорят о таланте – и это, бесспорно, основа основ. Но, я думаю, не менее важно трудолюбие или, может быть, трудоспособность, а еще – терпимость. И, конечно, самое главное – любовь к своей профессии, без которой артистическая судьба просто не мыслима.
Беседу вела
Анна ШАЛАГИНА.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
