Культура

В джазовом котле

Воронеж провёл неделю под знаком музыки. Люди из разных стран, с разным жизненным и музыкальным опытом оказались на одной волне и показали воронежцам истоки музыки, с которой связали когда-то свою жизнь.

Фестиваль | Воронеж провёл неделю под знаком музыки

В разгар первого концерта фестиваля «Джазовая провинция» за стенами Воронежской областной филармонии начался снегопад. Когда публика уже выходила на улицу, на мгновение показалось, что случилось чудо, и сила музыки перенесла их в какой-то другой город.

Но нет, это был всё тот же Воронеж. А вот аудитория фестиваля, возможно, хоть немного, но изменилась.

Нынешняя «Джазовая провинция» - уже шестнадцатая. История фестиваля началась в Курске, где живёт его бессменный арт-директор Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный артист России Леонид Винцкевич.

За эти годы концерты «Провинции» прошли в двадцати пяти городах, а Воронеж стал, можно сказать, её второй столицей. Фестиваль, снова прошедший при полном аншлаге, шагнул за стены филармонии, где всегда проходили его концерты. Открылся он фотовыставкой Геннадия Шакина в ДК имени Карла Маркса.

Также известные джазовые музыканты провели мастер-классы. Например, пианист Леонид Винцкевич и саксофонист Лембит Саарсалу побывали в Воронежском музыкальном колледже на Никитинской, где и поиграли немного для ребят, и секретами мастерства поделились.

Это было на следующий день после того, как с выступления этого дуэта начался первый фестивальный концерт.

Одна из исполненных ими в Воронеже композиций называется «Эстонский диалог».

Диалогу двух музыкантов много лет. Сотрудничество Винцкевича-старшего и Саарсалу началось ещё в начале 80-х. По словам ведущего фестиваля Владимира Фейертага, «этот дуэт был валютной находкой Госконцерта».

Хорошая музыка и в 2011-м остаётся конвертируемой валютой. И у пианиста, и у саксофониста было множество других проектов – и кто знает, насколько долгая жизнь уготована тем дуэтам, трио, квартетам. В этом году Леонид Винцкевич выходил на сцену, кажется, чаще, чем в прежние годы, но всякий раз это было мастерское перевоплощение.

Лица многих участников фестиваля зрителям знакомы.

Например, басист Стив Кершоу и барабанщик Питер Сверд не однажды выступали у нас в составе трио «Stekpanna», а теперь приехали как часть квартета – вместе с саксофонистом Эдом Джонсом и трубачом Стивом Уотерманом.

И даже живущий в Германии финский гитарист Калле Калима, лидер группы «Klima Kalima», бывал в Воронеже как участник трио «Baby Bonk». На этот раз он снова продемонстрировал любовь к смешению в одной композиции жанров, стилей и настроений, переходя от издевательского танго к пьяному сёрфу, а в самый неожиданный момент извлекая, словно фокусник из рукава, до боли знакомый проигрыш из «Pink Floyd».

Перед началом выступления этих музыкантов ведущий говорил об особенностях немецкого джаза, где главным образом играют либо «новый джаз», авангард, либо ретро, а середины как бы и вовсе нет. Музыку трио «Klima Kalima» серединой тоже назвать сложно, но и в две названные ведущим категории она не вписывается – видимо, из-за того, что Калле Калима всё-таки финн.

Российская группа «Vision of Sound» играет в стиле «фьюжн». Основой этого проекта стала идея совместных выступлений с лучшими отечественными и зарубежными музыкантами. В Воронеже был показан совместный проект группы с композитором и певцом Камалом Шажри, музыка которого – сплав традиционных марокканских музыкальных стилей с роком, джазом, раггой и регги. Сюрпризом для зрителей стало появление на сцене певицы Шу, с которой группа недавно сделала совместную запись.

И в тот же вечер на сцене филармонии звучал блюз в исполнении певца и пианиста из Лос-Анжелеса Джеффа Янга.

Джефф Янг (США). Фото Константина Толоконникова.

Так вышло, что в нынешнем году на фестивале было много не просто «традиционного» джаза (что бы ни значило это прилагательное), а джаза разных национальных школ. Скажем, эстонский дух воплощал, помимо знакомого нам Лембита Саарсалу, квартет гитариста Олега Писаренко – представителя постсоветского поколения прибалтийских джазменов, варящегося уже не во всесоюзном, а в европейском музыкальном котле, однако не теряющего самобытности.

Лембит Саарсалу (Эстония) и Дэвид Калиш (США). Фото Константина Толоконникова

«Бразилия в моём сердце» - так называется проект пианиста Рике Пантожа. Перед тем как показать его воронежцам, музыкант появлялся на фестивальных концертах, чтобы немного попеть под гитару и заинтриговать аудиторию. Один из ведущих музыкантов своей страны, Пантожа играет музыку вполне для Бразилии каноничную, в его босса нове нет какого-либо подвоха, «постмодернизма», свойственного музыке упоминавшегося выше Калле Калима. Зато этим песням проще подпевать.

При всей пестроте фестивальной программы самый, пожалуй, разнообразный из воронежских концертов состоялся в ДК имени Карла Маркса.

Когда-то здесь базировался джаз-клуб, потому вдвойне уместным оказалось выступление в этих стенах легенд отечественного джаза. Трубач Герман Лукьянов в шестидесятые был одним из активнейших деятелей первых московских джазовых кафе.

В 1978 году он организовал ансамбль «Каданс», нынешний же его коллектив называется «Каданс Миллениум».

Даже играя с молодыми, Лукьянов смог сохранить дух эпохи, в которую начинал: некоторые из исполненных его ансамблем лиричных композиций уместно звучали бы, например, в фильмах Марлена Хуциева или Саввы Кулиша.

А легендарный гитарист Алексей Кузнецов принял участие в совместном проекте с Леонидом Винцкевичем и блистательной американской певицей Ив Корнелиус. Публике было обещано трио, однако к обозначенным исполнителям присоединились и другие. Всем вместе удалось создать атмосферу почти как на сценах Нового Орлеана времён Великой депрессии.

Получился тот самый корневой джаз, каким он был лет восемьдесят назад. Люди из разных стран, с разным жизненным и музыкальным опытом оказались на одной волне и показали нам истоки музыки, с которой связали когда-то свою жизнь. Прошлое с настоящим встретились, и реальность заискрила. «Вокальным карнавалом на основе джазовых стандартов» назвал выступление Ив Корнелиус сотоварищи ведущий вечера Владимир Фейертаг.

Ив Корнелиус (США). Фото Константина Толоконникова.

На заключительном концерте «Провинции» слушатели познакомились с ещё одной гранью таланта певицы. Произошло это благодаря другой звезде фестиваля - саксофонисту Николаю Винцкевичу, который презентовал свой новый альбом «Vive L’Amor», выпущенный компанией Игоря Бутмана. В записи приняли участие многие знакомые воронежцам исполнители из России и Америки, а Ив Корнелиус выступила и как вокалистка, и как автор текстов к песням.

Можно сказать, что «Vive L’Amor» стала детищем не только конкретного музыканта и композитора, но и в какой-то степени фестиваля «Джазовая провинция», скрепившего творческую дружбу многих музыкантов.

Виталий Черников

Источник: газета «Коммуна» № 174 (25802), 15.11.2011г.