Культура
В ожидании перемен. Театральный сезон глазами критика
30.12.2005 00:00
В международный День театра в Воронежском Доме актера в 11-й раз прошла церемония награждения лауреатов областного конкурса, который скучно теперь именуется «Итоги сезона». Крикливо-развязное шоу не могло скрыть того факта, что по некоторым номинациям не было представлено ни одного кандидата, а во многих значился только один. Такого провального сезона Воронеж не знал давно. Что же случилось с нашим, таким некогда театральным городом? Причин много...
В международный День театра в Воронежском Доме актера в одиннадцатый раз прошла церемония награждения лауреатов областного конкурса, который скучно теперь именуется «Итоги сезона». Крикливо-развязное шоу не могло скрыть того факта, что по некоторым номинациям не было представлено ни одного кандидата, а во многих значился только один. Такого провального сезона Воронеж не знал давно. Что же случилось с нашим, таким некогда театральным городом? Причин много, попробуем обозначить хотя бы некоторые.
Начнем по старшинству – с академического театра драмы имени А.В.Кольцова.
Вот уже восемнадцать лет его возглавляет народный артист России лауреат Государственной премии Анатолий Иванов. Режиссер авторитетный, с хорошей школой, исповедующий русский психологический театр, умеющий настроить артиста на импровизационность в рамках режиссерского рисунка. В труппе немало талантливых артистов, которым по плечу многое. Что же сделано в драмтеатре в сезон 2005-2006 годов? Сказка «Принцесса и свинопас» да «Безумная ночь» по комедии английского драматурга Руни «№ 13».
Со сказкой все понятно: драмтеатр обязан каждый новый год готовить спектакли для детских утренников, и этот пункт всегда выполняется. Бывают постановки более удачные, менее – но ясно, что погоду сказки не делают. Ставят их обычно артисты, имеющие вкус к режиссуре. Сам же Анатолий Иванов выбрал комедию положений, просто обреченную на кассовый успех. Вся эта путаница с мужьями, женами, любовницами и живым трупом разыграна лихо, азартно и весело. Как рыбы в воде, купаются в своих ролях Сергей Карпов, Валерий Потанин, Александр Смольянинов, Елена Гладышева.
Считается, что такие спектакли не нравятся критикам. Нет, отчего же, критик тоже человек и любит повеселиться, особенно если в спектакле отсутствуют вульгарность и пошлость. Совсем не обязательно в любой пьесе искать глубины, особенно если их там нет. Беда-то в другом. Уже довольно давно в театре не появлялось в режиссуре Иванова по-настоящему глубокого содержательного спектакля. Пожалуй, последний раз это были «Вечно живые» несколько лет назад.
Замечательно гармоничными были лучшие спектакли Валерия Вольховского. Вот уже скоро три года как его нет с нами. Воронежский театр кукол «Шут» отметил свое восьмидесятилетие, если считать его основание со времен университетского театра кукол Беззубцева. Театру трудно удержаться на той высоте, которая была взята во времена Вольховского. Его друзья, известные режиссеры-кукольники, выполняя свое обещание, приезжают ставить спектакли. Что-то получается лучше, что-то хуже, но стилевое единство нарушено. Более того – разрушается. Без постоянного тренинга актеры теряют форму. Правда, последняя премьера – «Петя и волк» знаменитого эстонского кукольника Рейно Агура внесла свежую струю, но надолго ли?
Совершенно очевидно, что театру необходим новый художественный руководитель, но найти его, хоть подобное и непросто, не торопятся. Спектакли Вольховского бережно сохраняются, однако театр все-таки не музей, ему нужно живое дыхание. Будет ли оно? – большой вопрос.
Далее по возрастному старшинству идет театр оперы и балета, ему в этом году исполнилось 45 лет. Или 75, если считать его прародителем воронежскую оперетту.
Это самое громоздкое хозяйство – опера, балет, оперетта – требует множества народа, больших постановочных расходов, роскошных костюмов и декораций. Здесь не расстелешь коврик, на котором двое актеров сыграют – и это будет уже театр. Здесь дай Бог одну премьеру в год осилить. В прошедшем сезоне была выпущена оперетта «Граф Люксембург». Ну что о ней сказать? Оперетта в нашем театре оперы и балета – тяжкое испытание для критика. Оперетта ведь – совершенно особый жанр, где требуются качества, которыми большинство оперных певцов не обладают. По-хорошему, для оперетты нужна была своя труппа, как для балета, но разве ж это под силу нашему театру?! Есть несколько солистов, чувствующих данный жанр – Юрий Красков, Леонид Воробьев, Людмила Марченко, Юрий Жердев – но их скромные усилия тонут в море махровых штампов, которыми отличаются наши постановки. Аргумент все тот же: «Народ любит!» Ну и зачем тогда прилагать усилия, чтобы что-то изменить? И так сойдет!
Зато балет в прошедшем сезоне совершил просто-таки рывок. Совсем недавно он подвергался критике за вялую маловыразительность хореографии «Щелкунчика» и «Каменного цветка», за отсутствие новых тенденций в балете. Накликали на свою голову! Петербургский балетмейстер Олег Игнатьев, скандально прогремевший в прошлом сезоне модерн-балетом «Ангелы смерти», в нынешнем осуществил аж две новых постановки. Но если «Юнона и Авось» отличается связностью, цельностью, бережным введением элементов модерна, отличной работой кордебалета, то в «Есенине и Дункан» отсутствует цельность сюжета, он весь рассыпан на отдельные номера, эклектичен и по танцу, и по музыке. И его никак не украшают дурно прочитанные есенинские стихи.
Бывшее до нынешнего сезона провальное положение с молодыми оперными солистами, кажется, выправляется (тьфу-тьфу, не сглазить!). Пятеро выпускников Нижегородской консерватории, Воронежской академии и Гнесинки уже веско и полноценно заявили о себе во вводах и, будем надеяться, вскоре споют в премьере «Риголетто».
В очень сложном положении находится Воронежский ТЮЗ.
Когда-то, лет двенадцать назад, мне уже приходилось писать о его проблемах. Увы, я могла бы повторить все, что говорила тогда. Главная беда ТЮЗа – отсутствие собственной концепции развития. Непонятно, что это за коллектив – у него нет своего лица. Отдельные удачи – «Игроки», «Оливер» – здесь ничего не решают. Театр напоминает проходной двор: здесь может ставить классный режиссер Михаил Поляков, а может – какой-то халтурщик. В этом сезоне вообще случилось ЧП – приглашенный режиссер Сыроваткин поставил «Детектор лжи» – спектакль такого низкого художественного уровня, что худсовет театра не счел возможным его выпустить. В результате деньги, затраченные на постановку, вылетели в трубу. А разве они лишние для театра?
Выпущены две сказки – «Император и фея» и «Волшебная жемчужина Адельмины». Так и хочется спросить: и где только они берут столь примитивные тексты? В первом случае режиссер Ирина Сисикина прикрыла беспомощность пьесы китайским колоритом, во втором – получилась «среднестатистическая» сказка, каких было пруд пруди в советские времена. Меж тем, какие головокружительные возможности открылись бы перед ТЮЗом, если бы во главе его встал человек со своей театральной программой для детей и юношества нашего времени! Никто бы не обязывал его ставить примитивную «тюзятину», из всей мировой драматургии можно было бы выбирать пьесы «воспитания чувств», ставить лучшие сказки мира. Не знаю, возможно ли в наш прагматичный век найти подобного энтузиаста?! Они ведь нынче не в моде.
Возглавляющий же ТЮЗ сейчас заслуженный артист РФ Александр Латушко способен раз в несколько лет поставить неплохой спектакль – но где ж ему время-то найти? Возглавлять думский комитет по культуре, преподавать в академии искусств… Только и можно что ставить многочисленные концерты к разным датам – до театра ли тут?! Вот и ощущают себя артисты ТЮЗа сиротами при живом родителе. А ведь силы там неплохие, что чувствуется по отдельным спектаклям и ролям. Но именно у тюзовцев больше всего стилистических погрешностей, небрежно проработанных ролей, всего того «мусора», что так портит впечатление. Встречаются и откровенная безвкусица, и даже полная профессиональная беспомощность. Все сказанное не может не вызывать тревоги за дальнейшую судьбу творческого коллектива.
В маленьком коллективе Камерного театра, перешедшем недавно рубеж десятилетия, трудности связаны в основном с отсутствием своего помещения.
Об этом много писалось, и повторяться не хочу. Волнует парадоксальность ситуации: самый блестящий театр города, трижды номинант всероссийской «Золотой маски», практически единственная наша гордость, вынужден мыкаться, как какой-нибудь беспризорник. Ну не позор ли это для местных властей?! А справедливо ли, скажите, чтобы человек, подаривший городу первоклассный театр, являющийся образцом современной театральной культуры, человек, которого приглашают на постановки театры Москвы и Петербурга – короче, Михаил Бычков, – чтобы он не имел почетного звания?! В то время как многие получают его только за то, что 20 или 30 лет выходили на одни подмостки!
К сожалению, в рассматриваемый период Михаил Бычков в своем театре не поставил ничего. Зато два спектакля выпустил приглашенный им Георгий Цхирава, и оба не убавили славы Камерного. Именно в них оказалось больше всего актерских работ в различных номинациях, а исполнение Анатолием Абдулаевым роли Захара в спектакле «Облом-off» стало «Событием сезона». Много споров вызвала постановка «В ожидании Годо», но этот спектакль никак не назовешь беспомощным. На мой взгляд, режиссер слишком запсихологизировал пьесу, лишив ее юмора, хотя бы и черного. В результате чего произошло отталкивание зрителя от персонажей.
Но ведь материал какой – шутка ли, сам Беккет, отец абсурдизма! Это ведь не Птушкина! Все четыре исполнителя – Андрей Мирошников, Андрей Новиков, Александр Тарасенко, Борис Алексеев – работали с огромной самоотдачей, и все были отмечены жюри. Я думаю, артистам самим интереснее находить в себе какие-то новые краски, чем работать привычными штампами.
Самый молодой театр Воронежа – «Антреприза», созданная при Доме актера.
Начала она когда-то с высокой ноты – исповедального «Послевкусия», где блистали Людмила Кравцова и Юрий Кочергов. Задумывался театр как экспериментальная площадка, где артисты могли бы осуществить свои не реализованные в родных стенах возможности. Кто-то метко назвал это «актерской самодеятельностью». За несколько лет существования спектакли выпускались разного качества, но постепенно все свелось к чистой коммерции. И оно понятно: денежки-то надо зарабатывать хотя бы на проведение того же «События сезона».
В результате в «Антрепризе» сейчас вы найдете все виды вариаций на тему: «Приезжает муж из командировки, а жена!…» Ну, сами понимаете… Очень содержательно и без особых затрат на декорации, костюмы – что-нибудь из подбора. Команда собирается разношерстная, оттого и зрелище разностильное, к единому знаменателю, то бишь ансамблю, никак не сводимое. Читатель может подумать, что я все стараюсь найти какое-то содержание в этих амебных «комедиях». Да упаси меня Бог! Самое бессодержательное зрелище, которое видела в жизни, – фильм «Здравствуйте, я ваша тетя!» Оно же и самое любимое. А почему? Да потому, что там найден стиль этого бессодержательного. А стиль в искусстве – это все!
Когда же меня хотят убедить, что мрачноватые мужчины очень советской внешности в мешковатых брюках и бордовых пиджаках – преуспевающие американские бизнесмены, хочу выкрикнуть знаменитое «не верю!» Подобные приблизительность, неряшливость, невнимание к мелочам, деталям – самые большие враги искусства. Ладно, и так сойдет, чего там стараться: публика – дура. Нет оскорбления хуже.
Позволю себе чисто женское сравнение. Сейчас мы, женщины, можем покупать себе одежду в секонд-хэнде, на рынке, средней руки магазинах и дорогих бутиках. Что вам больше понравится – криво застроченная перекошенная юбка, кричащей расцветки блузка или аккуратно сшитый костюм с подобранными в цвет аксессуарами? Ответ, думаю, однозначный. Почему же в искусстве многие предпочитают секонд-хэнд?
В одном давнем интервью Валерий Вольховский сказал мне, как тревожит его уровень привозимых к нам спектаклей, исполнителей, выставок. Тогда я как-то не связала режиссерское замечание с искусством нашего города, где еще было много интересного. Теперь я вижу, как он был прав. Давно уже отсутствуют полнометражные гастроли театральных коллективов – все денег нет. Что-то удается увидеть на тюзовском фестивале «Театр детства и юности – ХХI век», хотя все меньше и меньше. И вот некие благодетели на протяжении последних лет привозят в Воронеж так называемые антрепризные (а вернее «чёсовые») спектакли, где известные по сериалам лица разыгрывают нечто подобное нашему «Еще один Джексон».
Даже названия говорят сами за себя: «Любовь не картошка», «Шестеро в одной кровати» и т.д. Ломящаяся на сериальные лица публика, естественно, думает, что раз их привезли из Москвы или Питера, то это и есть последнее откровение в искусстве. Посмотрев пару подобных спектаклей, я пришла в ужас: ни режиссуры, ни сценографии – одни актерские штампы. Цена билетов, однако, доходит до двух тысяч рублей! И ведь платят.
Меж тем, достаточно взять в руки газету «Культура», журнал «Театр» или «Санкт-Петербургский театральный журнал», чтобы разобраться, кто есть кто в мире театра. Почему-то в Омск, Красноярск, Иркутск и даже в Сургут ездят спектакли «Современника», «Табакерки», «Мастерской Петра Фоменко», а мы, находясь всего в пятистах километрах от Москвы, вынуждены довольствоваться «осетриной» второй, а то и третьей свежести.
В Москве сейчас огромной популярностью пользуется режиссер Нина Чусова, чьи постановки вызывают споры. Но Нина Чусова – выпускница Воронежской академии искусств! Неужели землячка отказала бы осуществить постановку в каком-нибудь из воронежских театров? Да что там Нина Чусова! Совсем рядом, в Липецке, давно и плодотворно работает Владимир Пахомов, интереснейший режиссер, прославившийся постановками чеховских пьес. Хоть кому-нибудь пришло в голову пригласить его на постановку? А Адгур Кове из Борисоглебска? Режиссер, в короткий срок превративший махровый провинциальный городской театр во вполне современный коллектив! Его-то что мешает позвать? Но у нас только митькиным зеленая улица!
Отдельный разговор о прессе.
Время тоже вносит свои коррективы: на смену критику приходит пиарщик. Анализ спектакля зачастую подменяется интервью с режиссером, где последний подробно излагает, о чем он хотел сказать. И невдомек пиарщику, что порой между замыслом и воплощением – дистанция огромного размера. В отделах культуры некоторых воронежских газет работают абсолютно случайные люди, совершенно не знающие ни истории театра, ни его настоящего. В прошлом году прекратил свое существование журнал «Досуг в Воронеже», где существовал интересный театральный раздел.
На отчетно-выборной конференции воронежского отделения СТД был поднят вопрос о создании специального печатного издания по вопросам культуры и искусства. Куда меньшие города, чем миллионный Воронеж, подобные издания имеют. Можно было бы для подобного издания объединить силы пяти городов Центрально-Черноземной зоны. Тогда и мы бы больше знали о том, что делается у соседей, – глядишь, и контакты скорее наладились бы.
Что сказать в заключение? Жизнь продолжается, и нас ждет новый сезон, который – очень хочется верить – будет отличаться от предыдущего в лучшую сторону. Ветер перемен, надеюсь, коснется и воронежской сцены.
Людмила РОМАНОВА,
театровед.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
