Воспарить над котлованом

Уже можно утверждать, что Платоновский фестиваль стал настоящим событием в культурной жизни Воронежа. Концерты, спектакли, выставки, Платоновские чтения, - многое из задуманного уже состоялось, не менее интересное – впереди.

4 июня в Воронеже состоялось торжественное открытие Международного Платоновского фестиваля

Коллаж Константина Толоконникова

Сейчас, когда фестиваль в разгаре, уже можно смело утверждать: он стал настоящим событием в культурной жизни Воронежа. Концерты, спектакли, выставки, Платоновские чтения, - многое из задуманного уже состоялось, не менее интересное – впереди.

Ещё несколько месяцев назад иные из замыслов организаторов – например, привезти шедевры Павла Филонова и Кузьмы ПетроваВодкина, Константина Юона и Георгия Рублёва из собрания Третьяковки - могли показаться авантюрой. «Путешествие в человечество. Эпоха Платонова в произведениях живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи» - таково полное название первой из открывшихся в художественном музее имени И.Н.Крамского выставок. Здесь 13 картин, но в каждой отразилось время. Художники дышали тем же воздухом, что и автор «Сокровенного человека», «Котлована», «Счастливой Москвы», и при этом вовсе не обязательно читали его произведения.

Этажом выше Московский Дом фотографии представил работы Бориса Игнатовича из своего собрания. В объектив этого фотографа попали будни и праздники 1920-1930-х, заводские станки и лица живших тогда людей (некоторые из них смотрят прямо в кадр, на нас – с не меньшим интересом, чем мы на них).

На табличках под большинством экспонатов – надпись: «Серебряно-желатиновый отпечаток с авторского негатива». Есть и оригинальные авторские отпечатки. Игнатович запечатлел те годы как эпоху надежд. В одном из залов музея с его фотографиями соседствуют инсталляции российско-израильского художника Хаима Сокола, вдохновлённые платоновским «Котлованом».

Их тема - будущее, о котором мечтали герои Платонова и в котором оказались мы. Работы выполнены из старых алюминиевых вёдер, цинковых корыт, кусков хозяйственного мыла, веников. Над многоэтажками из мыла – корыто, заменяющее небо.

Сокол особо подчёркивал, объясняя смысл своего «Котлована»: очень важно, что эти корыта и вёдра – не с помойки или блошиного рынка. Это реальные орудия труда. Художник покупал новые и выменивал их на старые у дворников.

Церемония открытия фестиваля состоялась в Воронежском академическом театре драмы имени А.В.Кольцова перед показом шекспировской «Бури» в постановке Деклана Доннеллана. Сначала для зрителей играл виолончелист Давид Герингас, затем директор фестиваля Михаил Бычков благодарил всех, кто помог нынешнему событию состояться.

Наконец к микрофону вышел губернатор Воронежской области Алексей Гордеев – который совсем не «официально» признался, что волнуется вместе со всеми организаторами.

- Это новая история в жизни области, важная культурная страница в нашей жизни, - сказал Алексей Васильевич. - Всё больше и больше воронежцы, вся страна и весь мир узнают произведения этого выдающегося писателя. Всё актуальнее звучат его мысли. Мы живём в сложное время, когда страна и народ адаптируются к тяжёлой прагматичной модели рыночных отношений; жизнь заставляет нас каждый день думать о больших, средних и маленьких экономических проблемах... Но Андрей Платонов напоминает нам, что нужно думать и о душе, о настоящих ценностях.

Показанная затем «Буря» по пьесе Уильяма Шекспира - совместный проект Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова, «Ле Жемо»/Национальной сцены (Париж) в сотрудничестве с лондонским театром «Чик бай Джаул». События спектакля происходят как бы вне времени, одеты персонажи – герцоги, их советники, их дети и даже духи - вполне современно.

Можно ли победить людскую корысть и жестокость волшебством? Постановка Деклана Доннеллана однозначного ответа не даёт.

«Буря» - масштабный международный проект с участием известных российских актёров. Но попали на фестиваль и камерные работы.

«Соня», кажется, самая известная из постановок Нового Рижского театра, уже побывавшая во многих странах. А в России её пока могли видеть, помимо столичных, только пермские зрители.

Роль полноватой одинокой героини спектакля досталась актёру Гундарсу Аболиньшу. На пресс-конференции перед показом в Камерном театре он признался, что перевоплотиться в женщину не было для него самоцелью:

- Хотелось разгадать образ человека, который жил до нас, которого почти все забыли. Душа не может быть мужского или женского рода… Разгадали ли мы? Разгадываем каждый раз, когда играем. И делаем это вместе со зрителем.

Виталий Черников

Источник: «Воронежская неделя», № 23 (2008), 08.06.11г.