Заглянуть в завтра

Вот уже больше двадцати лет творчество композитора Елизаветы Ткачевой связано с Воронежским академическим театром имени А.В.Кольцова. Она участвует в создании самых разных постановок – от детских до значительных драматических полотен. И каждый раз, сочиняя музыку к спектаклям, композитор стремится объединить свои намерения с жанром пьесы, эпохой, в которой происходит действие, режиссерским замыслом, стилем письма драматурга...

Вот уже больше двадцати лет творчество композитора Елизаветы Ткачевой связано с Воронежским академическим театром имени А.В.Кольцова. Она участвует в создании самых разных постановок – от детских, таких, например, как «Конек-горбунок», «Золушка», Волшебная лампа Алладина», до значительных драматических полотен – вспомним спектакли «Романтики», «Страсти по…», «Игра любви и случая». И каждый раз, сочиняя музыку к спектаклям, композитор стремится объединить свои намерения с жанром пьесы, эпохой, в которой происходит действие, режиссерским замыслом, стилем письма драматурга. Создавая музыкальный образ, музыкальную характеристику, она проникается чувствами, мыслями, переживаниями героя, передает его эмоции.

Специфика театральной музыки, ее связь с конкретными сценическими персонажами и развитием сюжета заставляют композитора много и изобретательно работать и над выразительностью звучания оркестра. Часто для решения той или иной сцены приходится искать новые тембры и приемы исполнения, какие-то особые музыкальные инструменты, а то и использовать необычный состав оркестра.

– Музыка отражает время, в котором она создается, – считает Елизавета Ткачева.

Эта мысль раскрывает еще одну яркую сторону таланта композитора. Ткачева сознательно, активно ведет поиск новых средств музыкальной выразительности, и часто ее эксперименты касаются именно новых оркестровых звучностей – и тогда она может обратиться или к электронному инструментарию, или к магнитофонной пленке: сфера поиска неисчерпаема.

Работая в театре, композитору довелось сотрудничать со многими режиссерами – с А.Ивановым, В.Золотухиным, Е.Малишевским, Ю.Котовым, Г.Балабевым, А.Зыковым. Порой их мысли, слова и становились тем ключом, который открывал ей путь к музыкальным решениям. Но самой побыть в роли героев – что сильнее может помочь композитору сделать близкой и понятной и сцену, и театр?

Почувствовать себя то Принцессой, то Котом

…В атмосфере музицирования, а главное, любви к музыке и театру, Лиза и выросла. Когда-то, еще юной девочкой, она тянулась к миру музыки, подбирала случайно услышанные мелодии, бесконечно фантазировала за клавиатурой. Дома звучали сочинения русских композиторов-классиков – отец был их знатоком и большим любителем, преподавал в музыкальной школе, играл в оркестре, мама играла на фортепиано. Родители почувствовали в дочери богатую музыкальную одаренность и мечтали, чтобы та стала не просто музыкантом, а жила в своем мире музыки и сама творила ее. Они повлияли на выбор ее будущей профессии.

Довольно рано, еще в родном Дагестане, она начинает целенаправленно заниматься композицией. Вскоре Ткачева поступает на композиторский факультет в Московскую консерваторию. Это время она вспоминает как прорыв в новый мир, полный незабываемых впечатлений. Москва в конце 70-х и начале 80-х была генератором различных идей в искусстве. Яркая театральная жизнь столицы, постоянные выставки, выступления поэтов – все это расширяло ее творческие устремления..

– Думаю, мне повезло, – говорит Елизавета Ткачева, – когда, попав в консерваторию, я оказалась в классе профессора Алексея Александровича Николаева, воспитавшего большую плеяду композиторов. Это был замечательный и чуткий музыкант, который никогда не навязывал стереотипов мышления, и с ним мы, его ученики, уже тогда ощущали столь манящую творческую свободу.

Свой творческий путь Ткачева начинает с сочинения романсов. Она и потом будет постоянно обращаться к этому жанру, придерживаясь убеждения, что композитор не может обойтись без создания вокальной музыки, способной передать богатства человеческой речи, интонации, непосредственно выразить эмоцию в музыке. Она пишет романсы на стихи Лермонтова, Цветаевой, интересуется творчеством воронежских поэтов Землянского, Демченко, Жиронкиной.

Но не только литература в поле зрения композитора. Интерес к живописи воронежских художников тоже нашел у нее живой отклик. Так, к примеру, было создано сочинение «Ответ на подарок художника Нины Резниковой», состоящее из трех пьес – созерцательной под названием «Букет в сиреневых тонах» и более динамичных «Букет в багровых тонах» и «Букет в желто-зеленых тонах».

Своеобразное претворение в произведениях Ткачевой получил и фольклор. Органичное соединение собственного композиторского стиля и народных мотивов претворены в Вокальном цикле на новозеландские фольклорные тексты для сопрано, баритона и камерного ансамбля с ударными, а также в трехчастной Симфонии для симфонического оркестра и магнитофонной пленки.

Сегодня мы знаем Елизавету Ткачеву как яркого самобытного композитора, произведения которого постоянно слышим на концертах. Однако ее сочинения, спектакли с ее музыкой исполняются не только на сценах Воронежа, но и в других городах – Чебоксарах, Тамбове, Туле. Хоровые произведения звучали в Москве. Кроме того, была сделана запись камерного произведения «Метаморфозы центра Галактики», исполненного воронежскими музыкантами заслуженным артистом России В.Ловчиковым и доцентом ВГАИ Е.Задонской. Песня «Ветлы России» на слова Т.Жиронкиной прозвучала по радио.

Елена ХИЖОВА,
студентка Воронежской академии искусств.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.